Man mano che diventi più avanzato con le tue abilità fotografiche, è naturale che inizi a cercare nuovi modi per far risaltare le tue foto. Un modo possibile per farlo è utilizzare trame, naturali o artificiali.
Padroneggiare una texture fotografica è un'abilità difficile da imparare, ma gratificante una volta che ci si è abituati.
In questo articolo scoprirai cos'è la trama nella fotografia --- con esempi. Ti mostreremo anche come aggiungere trame sia naturali che artificiali alle tue foto, identificando anche gli errori comuni da evitare.
In un contesto di vita reale, definiremmo la trama come la sensazione di qualcosa. Il marmo è liscio, la carta vetrata è ruvida e così via. Certo, non puoi sentire fisicamente una roccia o un cespuglio quando guardi una foto su Instagram o ne tieni una nella vita reale. Quindi, invece, la trama in fotografia si riferisce più all'aspetto visivo.
Quando si parla di foto, la trama si riferisce a come si vorrebbe che un'immagine si sentisse se un utente potesse raggiungere e toccare l'oggetto. Potresti voler catturare trame nella fotografia per diversi motivi. Ad esempio, potresti voler catturare i dettagli di una panca di legno per mostrarne l'età. Puoi anche usare le trame per enfatizzare quanto sia drammatica una scena, come un paesaggio.
In fotografia, puoi usare la trama per aggiungere enfasi a un particolare soggetto o renderlo il soggetto stesso.
La trama della tua immagine può alterarne l'umore e il significato drasticamente. Mentre le trame ruvide potrebbero suggerire montagne aspre e terreni aspri, quelle più lisce potrebbero assomigliare alla pace e alla quiete.
L'uso della trama nella tua fotografia può anche aiutare a rendere la tua immagine meno bidimensionale. Pertanto, gli spettatori potrebbero sentirsi come se fossero nella tua foto quando la guardano, rispetto a se non ti fossi preso il tempo per pensare a questa particolare area.
Prima di esaminare come puoi migliorare la tua fotografia di texture, è una buona idea distinguere tra texture naturali e artificiali.
Quando parliamo di texture naturali, ci riferiamo alle texture nel loro stato normale. Ad esempio, potresti classificare le gocce di pioggia su una foglia come una trama naturale; lo stesso vale per la pelliccia di un animale.
Altri esempi di texture naturali in fotografia includono le creste di una valle o di un canyon e le rughe sul viso di qualcuno.
Mentre puoi trovare trame naturali nella tua fotografia (ne parleremo tra poco), puoi anche aggiungerne di tue per far risaltare un'immagine. Un modo per farlo è lanciare polvere colorata, che potrebbe dare l'idea di un carnevale o di un caos.
Puoi anche aggiungere le tue trame facendo cose come accartocciare un pezzo di carta, dipingere su una tela e --- se hai un po' di tempo a disposizione --- lavorare a maglia una coperta o un maglione.
Indipendentemente da dove vivi, è probabile che tu abbia molte trame naturali intorno a te. La parte difficile è scegliere di quali scattare foto avvincenti.
Se sei un principiante nella fotografia di texture, è una saggia idea iniziare in piccolo. Anche se alla fine puoi combinare le trame, prova a sceglierne una.
Avrai bisogno di un occhio creativo e di pensare fuori dagli schemi. Il modo in cui inquadri un'immagine potrebbe svolgere un ruolo chiave; stare dritti e puntare la fotocamera potrebbe non essere la scelta migliore. Vale anche la pena pensare all'ora del giorno in cui scatti e alla storia che stai cercando di raccontare.
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Se hai già esplorato un po' i termini relativi alla fotografia, probabilmente avrai sentito parlare del triangolo di esposizione. Tenere a mente ogni area è fondamentale per assicurarsi di ottenere la migliore trama possibile.
Oltre a creare le tue trame, puoi anche aggiungere trame alle tue immagini nella fase di post-produzione. Per fare ciò, avrai bisogno di un software di editing come Adobe Lightroom.
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Indipendentemente dal fatto che utilizzi Lightroom Creative Cloud (CC) o Classic, noterai un dispositivo di scorrimento che ti consente di aggiungere texture alla tua immagine. Dovrai scorrere verso il basso fino alla sottosezione Presenza; sarà la prima scelta in questo menu.
Ma questa non è l'unica opzione che hai per aggiungere texture alla tua immagine in post-elaborazione. Nella stessa parte di Lightroom, noterai anche uno strumento chiamato Chiarezza. Il cursore Chiarezza aggiungerà più dettagli alla tua foto se la trascini a destra e appianerà le cose se scorri a sinistra, invece.
Puoi anche aggiungere texture alla tua foto usando la funzione Nitidezza. Se lo abbini al cursore Mascheratura, puoi aggiungere un tocco in più alle aree della tua immagine che potrebbe fare con un piccolo aumento.
Ok, ora sai qualcosa in più sulla fotografia delle texture e sui diversi modi in cui puoi rendere le tue foto più interessanti utilizzandole. Tuttavia, la curva di apprendimento è spesso ripida e molti fotografi principianti commettono errori simili.
Di seguito sono riportati alcuni errori di fotografia delle texture che dovresti fare del tuo meglio per evitare.
Riesci a scattare foto con una trama eccellente senza usare un treppiede? Sì, naturalmente. Ma, se lo fai, devi assicurarti che il tuo movimento sia al minimo.
Se non hai un treppiede o non vuoi usarne uno, assicurati che la velocità dell'otturatore sia abbastanza alta da non finire con immagini sfocate.
Mantieniti stabile anche tu; prova a tenere la fotocamera il più vicino possibile al tuo corpo e assicurati che la cornice del tuo corpo non traballi. Se scatti foto quando fa freddo, vestiti in modo caldo per non rabbrividire.
Un'altra idea intelligente è appoggiare la fotocamera su superfici stabili. Gli esempi includono panchine, cestini e il pavimento.
Passare attraverso la fase di fotoritocco in cui la post-produzione trasforma immagini perfettamente buone in qualcosa che sembra essere stato scattato in un forno a microonde è un rito di passaggio per molti fotografi. E, quando si tratta di fotografia di texture, questo non è diverso.
Correlati: Come migliorare le tue capacità di modifica di Lightroom: alcuni semplici modi Se aumenti troppo i cursori Texture e Chiarezza, la tua foto probabilmente non avrà l'aspetto che desideri. Usa i cursori con moderazione; invece, concentra maggiormente la tua attenzione sulle variabili nelle tue immagini che puoi controllare durante lo scatto.
Scattare una foto con trame "popping" non garantisce di avere una buona immagine da sola. Come con qualsiasi fotografia, devi pensare alla storia che stai cercando di raccontare.
Prima di uscire e scattare foto, siediti per qualche istante e fai un brainstorming su ciò che stai cercando di trasmettere. Pensa agli stati d'animo, ai messaggi e così via. Prendendo qualche minuto in più per pianificare il tuo scatto, scoprirai che la qualità delle tue foto è molto migliore.
Se ti sei ritrovato a chiederti: "Cos'è la trama nella fotografia?", questo articolo avrebbe dovuto rispondere a questa domanda. Dovresti anche sapere qualcosa su cosa devi considerare quando incorpori trame nelle tue immagini, che vanno dalla trama alle impostazioni della fotocamera.
Come con tutte le altre pratiche fotografiche, ottenere le tue trame giuste richiederà del tempo. Ma, con abbastanza pratica e la volontà di adattarsi, migliorerai in modo significativo.
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