Ortalama bir insan için renk, muhtemelen tasarımın önemsiz bir görsel detayıdır. Bir reklam sanatçısı için renk, sahip oldukları en güçlü araçlardan biridir.
Çoğu kişinin bilmediği, renkler tüketicinin dikkatini çekmenin anahtarıdır; bir projeyi hedef kitlesine bağlayan köprüdür.
Umarım bu makalenin sonuna geldiğinizde, renklerin ne olduğunu ve projelerinizi başka bir düzeye yükseltmek için renk teorisini nasıl kullanabileceğinizi daha iyi anlayacaksınız.
Renk Teorisinin Temelleri
Renk teorisi bir veya iki ansiklopediyi dolduracak kadar büyük bir konudur, ancak temelleri üç temel kategoriye indirebiliriz: renk tekerleği, renk uyumu ve renk göreliliği.
Renk Çarkı

Resim Kredisi: JMC Wiki/ Wikipedia
Renk tekerleği üç gruba ayrılır: birincil renkler, ikincil renkler ve üçüncül renkler. Kırmızı, sarı ve mavi ana renklerdir çünkü geleneksel boyalarda diğer renklerin herhangi bir kombinasyonu ile karıştırılamaz veya oluşturulamaz. Ara renkler olan yeşil, turuncu ve mor, ana renklerin karıştırılmasıyla elde edilir.
Üçüncül renkler, birincil renk ile bitişik ikincil renk karıştırılarak oluşturulur. Benzersiz adları olsa da, onu oluşturmak için karıştırdığınız şeyin adlarını birleştirerek üçüncül bir renge de başvurabilirsiniz (örneğin, grafik yerine sarı-yeşil, macenta yerine kırmızı-mor, vb.).
Renk Uyumu
Renk çarkının temellerini öğrendikten sonra renk uyumlarını kullanabilirsiniz. Bunlar göze içgüdüsel olarak çekici, tatmin edici bir renk dengesi yaratan yaygın, yerleşik renk kombinasyonlarıdır.

Resim Kredisi: Juleniglesias/ Wikimedia Commons
Tamamlayıcı renkler, çarkta birbirinin karşısında olan herhangi iki renktir. Bu arada analog renkler, yan yana bulunan renklerdir. Triadik ve kare şemalar, teker üzerinde birbirinden eşit aralıklarla yerleştirilmiş sırasıyla üçlü ve dörtlü renklerdir.
Bölünmüş tamamlayıcı şema, tamamlayıcısının yanında iki renkle birlikte bir ana rengin kullanıldığı yerdir. Son olarak, dikdörtgen şema, iki tamamlayıcı çift halinde düzenlenmiş dört renk kullanır.
Renk Göreliliği
Mavinin yanında deniz mavisi renginin yeşil, yeşilin yanında mavinin göründüğünü hiç hissettiniz mi? Bunun nedeni, renk göreliliği, renk bağlamı veya renk etkileşimi olarak adlandırılan bir şeyden kaynaklanmaktadır.
Basitçe söylemek gerekirse, rengin etrafındaki diğer renk ve şekillere göre nasıl davrandığı veya göründüğüdür. Bu görsel eğilimlerin içinde veya çevresinde çalışabilmeniz için insanların renkleri nasıl algıladıklarını anlamaya çalışmak için zaman ayırmak istiyorsunuz.
Tüm bunların biraz aşırı bilgi yüklemesine neden olduğunu hissetmeye başlıyorsanız, endişelenmeyin. Başlangıçta işlenmesi çok zordur, bu nedenle deneyimli sanatçılar bile zaman zaman bu temel bilgileri tekrar gözden geçirirler. İyi haber şu ki, üzerinde çalıştığınız şey ne olursa olsun bu ilkeler aynı kalıyor.
Alternatif olarak, bunun yerine bir renk paleti seçmenize yardımcı olması için bu uygulamalardan birini kullanabilirsiniz .
Renkler Düşündüklerinizi Nasıl Değiştirebilir?
Renklerin insan düşüncesi ve davranışıyla nasıl ilişkili olduğuna odaklanan ve renk psikolojisi adı verilen özel -biraz tartışmalı olsa da- bir çalışma dalı vardır.
Renklerin bir kişinin bir şey hakkındaki algısını bilinçaltında ve tutarlı bir şekilde değiştirebileceği inancına sahip olmak, yaratıcılar arasında yaygın hale geldi (örneğin, bir sanat uzmanının bir müze resmini nasıl yorumladığı).
Bazı tipik renk ilişkilendirmeleri şunları içerir:
- Kırmızı = tutku, tehlike, öfke, açlık
- Mavi = hüzün, huzur, güvenilirlik
- Sarı = iyimserlik, gençlik, mizah
- Yeşil = büyüme, iyileşme, kıskançlık, suçluluk
- Turuncu = oyunculuk, samimiyet, macera
- Mor = telif, lüks, yaratıcılık

Bir Satyendra Singh 2006 çalışma bir ürünün tüketicinin değerlendirmesinin en az yüzde 62 yalnız renklere dayalı olduğu sonucuna, ama bu konuda saygın kaynaklar hala az ve uzak arasındadır.
Kitleler, yukarıdakilerin herhangi birinin doğru olup olmadığı konusunda oybirliğiyle bir karara varamıyor gibi görünüyor. Yine de sanatçılar, muhtemelen bu sahte bilimin gerçek bir geçerliliği olduğu ihtimaline karşı, yine de çalışıyorlar.
Renkleri evrensel olarak herkes için geçerli olan belirli duygulara dönüştürmek mümkün müdür? Belki de birinin renkle ilgili duygularının kişisel tercihleri, yaşam deneyimleri ve çok sayıda başka faktörle derinden iç içe olduğunu varsaymak daha güvenli olurdu. Ya da belki de şanslı, dikkatli bir tasarımcının eşsiz bir başarı için keşfedip kullanabileceği, herkes için doğru görünen bir dizi kural vardır.
Her iki durumda da, bir şey yaratmak için hareket ettiğinizde aklınızın bir köşesinde tutmaya değer bir yiyecektir.
Yaratıcı Projelere Renk Teorisi Nasıl Uygulanır?
Yaratıcı projenizin nasıl görünmesini istediğinizi düşünürken, öncelikle net bir şekilde belirlemeniz gereken üç şey vardır: proje hedefiniz, hedef kitleniz ve istediğiniz izlenim.
Sahip olmak istediğiniz etkiyi düşünün. Kitlenize göndermeye çalıştığınız mesajla ilgili tüm soruları kendinize sormak için bir dakikanızı ayırın:
- Bu projenin ne yapmasını istiyorsunuz?
- Kime ulaşmaya çalışıyorsun?
- İnsanların projenizle karşılaştıklarında nasıl hissetmelerini istiyorsunuz?
Hem iyi tasarımlar hem de harika tasarımlar estetik açıdan hoştur, ancak çığır açan fark, ikincisinin görsel çekiciliğini güçlü bir temiz kesim niyeti temeli üzerine inşa etmesi gerçeğinde yatmaktadır. Bir renk, şekil veya başka bir tasarım öğesi seçtiğinizde, nedenini deneyin ve düşünün.
Eylemdeki Renk Teorisi Örnekleri



Bu düşünce sürecini iş başında görmek için dünyanın en büyük markalarından bazılarına bakalım.
2018'de Coca-Cola, ikonik kıpkırmızı renk tonunun seçildiğini, çünkü markanın 90'ların ortalarında satılan alkollü içeceklerden ayrılmak istediğini (alkol vergilendirildi, ancak soda vergilendirilmedi) belirtti.
Halihazırda kullanılan Google logosunun arkasındaki grafik tasarımcı Ruth Kedar, ekibin tanınabilir bir desenle başlamak istediği için şirketin kırmızı, mavi ve sarı ana renkleri seçtiğini iddia ediyor. Küçük 'L' ile sağlanan yeşil ipucu, Google'ın her zaman kurallara uymadığını göstermekti.
İlgili: Serbest Çalışan Olarak Çevrimiçi Marka Nasıl Oluşturulur
Steve Jobs'un Apple için neden beyazı seçtiğini tam olarak bilmiyoruz, ancak isabetli bir tahminde bulunabiliriz. Beyaz genellikle denge, minimalizm, saflık ve temizlik ile ilişkilendirilir; şık teknolojik yenilikler vizyonuna uygun sıfatlar. Bunun da ötesinde, Apple'ın kurulduğu sırada rakip markaların çoğu gri renk konusunda çok büyüktü.
Bazen sadece ne söylemek istediğin değil, nasıl söyleyeceğin de önemlidir. Tasarımı bu kadar önemli yapan ve rengin neden her zaman düşünmeye değer olduğu budur. Projenizin amacı, projenizin tasarım yönünü belirleyen şey olmalıdır. İlhama mı ihtiyacınız var? İşte yaratıcılığınızı harekete geçirmenize yardımcı olacak en iyi tasarım podcast'lerinin bir listesi .
Mükemmel Renk Şemasını Seçmek
Günün sonunda, rengi doğru kullanmak için adım adım numaralandırılmış bir süreç veya mükemmel bir formül yoktur. Bununla birlikte, yaratıcı projelerinizin tasarımlarına daha bilgili bir yaklaşım oluşturmak için rengin nasıl çalışma eğiliminde olduğunu öğrenebilirsiniz.
Özetlemek gerekirse: Araştırmanızı yapın, üzerinde çok düşünün ve denemekten korkmayın.