Khi bạn trở nên nâng cao hơn với kỹ năng chụp ảnh của mình, điều tự nhiên là bạn sẽ bắt đầu tìm kiếm những cách mới để làm cho bức ảnh của mình nổi bật. Một cách khả thi để làm điều này là sử dụng các họa tiết, dù là tự nhiên hay nhân tạo.
Làm chủ một kết cấu ảnh là một kỹ năng khó học nhưng sẽ rất bổ ích khi bạn đã hiểu rõ về nó.
Trong bài viết này, bạn sẽ tìm hiểu kết cấu trong nhiếp ảnh --- với các ví dụ. Chúng tôi cũng sẽ chỉ cho bạn cách bạn có thể thêm cả kết cấu tự nhiên và nhân tạo vào ảnh của mình đồng thời xác định những lỗi phổ biến cần tránh.
Trong bối cảnh thực tế, chúng tôi định nghĩa kết cấu là cảm giác của một thứ gì đó. Đá cẩm thạch cho cảm giác mịn, giấy nhám cho cảm giác thô ráp, v.v. Tất nhiên, bạn không thể cảm thấy một tảng đá hoặc một bụi cây khi nhìn vào một bức ảnh trên Instagram hoặc cầm một bức ảnh trong đời thực. Vì vậy, thay vào đó, kết cấu trong nhiếp ảnh liên quan nhiều hơn đến khía cạnh hình ảnh.
Khi nói về ảnh, kết cấu đề cập đến cách bạn muốn một bức ảnh có cảm giác như thế nào nếu người dùng có thể đưa tay ra và chạm vào đối tượng. Bạn có thể muốn chụp các kết cấu trong nhiếp ảnh vì nhiều lý do. Ví dụ, bạn có thể muốn chụp lại chi tiết của một chiếc ghế dài bằng gỗ để thể hiện độ tuổi của nó. Bạn cũng có thể sử dụng các kết cấu để nhấn mạnh mức độ ấn tượng của một cảnh --- chẳng hạn như phong cảnh ---.
Trong nhiếp ảnh, bạn có thể sử dụng kết cấu để tạo điểm nhấn cho một chủ thể cụ thể hoặc làm cho chính chủ thể đó trở thành chủ thể.
Kết cấu của hình ảnh của bạn có thể thay đổi tâm trạng và ý nghĩa của nó một cách đáng kể. Trong khi kết cấu thô có thể gợi ý những ngọn núi gồ ghề và địa hình khắc nghiệt, thì những họa tiết mượt mà hơn có thể giống với sự yên bình và tĩnh lặng.
Sử dụng kết cấu trong nhiếp ảnh của bạn cũng có thể giúp làm cho bức ảnh của bạn trông ít hai chiều hơn. Như vậy, người xem có thể cảm thấy như họ đang ở trong bức ảnh của bạn khi họ nhìn vào nó --- so với việc bạn không dành thời gian để suy nghĩ về lĩnh vực cụ thể này.
Trước khi xem cách bạn có thể cải thiện khả năng chụp ảnh kết cấu của mình, bạn nên phân biệt giữa kết cấu tự nhiên và nhân tạo.
Khi chúng ta nói về kết cấu tự nhiên, chúng ta đang đề cập đến kết cấu ở trạng thái bình thường của chúng. Ví dụ, bạn có thể phân loại các giọt mưa trên lá như một kết cấu tự nhiên; điều này cũng đúng đối với lông trên động vật.
Các ví dụ khác về kết cấu tự nhiên trong nhiếp ảnh bao gồm các rặng núi của thung lũng hoặc hẻm núi và các nếp nhăn trên khuôn mặt của ai đó.
Mặc dù bạn có thể tìm thấy các kết cấu tự nhiên trong ảnh của mình (nhiều hơn thế trong chốc lát), bạn cũng có thể thêm kết cấu của riêng mình để làm cho hình ảnh nổi bật. Một cách bạn có thể làm là ném bột nhiều màu sắc, có thể tạo ra ý tưởng về một lễ hội hóa trang hoặc sự hỗn loạn.
Bạn cũng có thể thêm họa tiết của riêng mình bằng cách làm những việc như cuộn giấy, vẽ trên canvas, và --- nếu bạn có chút thời gian --- đan chăn hoặc áo len.
Bất kể bạn sống ở đâu, khả năng là bạn có rất nhiều kết cấu tự nhiên xung quanh mình. Một chút khó khăn là chọn những người bạn muốn chụp những bức ảnh hấp dẫn.
Nếu bạn là người mới bắt đầu chụp ảnh họa tiết, bạn nên bắt đầu từ quy mô nhỏ. Mặc dù cuối cùng bạn có thể kết hợp các họa tiết, nhưng hãy thử chọn một họa tiết để thay thế.
Bạn sẽ cần một con mắt sáng tạo và suy nghĩ thấu đáo. Cách bạn đóng khung hình ảnh có thể đóng một vai trò quan trọng; đứng thẳng và hướng máy ảnh của bạn có thể không phải là lựa chọn tốt nhất của bạn. Cũng nên suy nghĩ về thời gian trong ngày bạn quay và câu chuyện bạn đang cố gắng kể.
Liên quan: Hướng dẫn Hoàn chỉnh về Tam giác Phơi sáng trong Nhiếp ảnh
Nếu bạn đã khám phá một chút về các thuật ngữ liên quan đến nhiếp ảnh, bạn có thể đã nghe nói về tam giác phơi sáng. Hãy ghi nhớ từng khu vực là rất quan trọng để đảm bảo bạn có được kết cấu tốt nhất có thể.
Bên cạnh việc tạo họa tiết của riêng bạn, bạn cũng có thể thêm họa tiết vào ảnh của mình trong giai đoạn hậu kỳ. Để làm điều này, bạn sẽ cần phần mềm chỉnh sửa như Adobe Lightroom.
Liên quan: Adobe Lightroom là gì và nó được sử dụng để làm gì?
Bất kể bạn sử dụng Lightroom Creative Cloud (CC) hay Cổ điển, bạn sẽ nhận thấy một thanh trượt cho phép bạn thêm họa tiết vào hình ảnh của mình. Bạn sẽ cần phải cuộn xuống tiểu mục Hiện diện; nó sẽ là lựa chọn đầu tiên trên menu này.
Nhưng đó không phải là lựa chọn duy nhất bạn có để thêm họa tiết cho hình ảnh của mình trong quá trình xử lý hậu kỳ. Trong cùng một phần của Lightroom, bạn cũng sẽ nhận thấy một công cụ có tên là Clarity. Thanh trượt Clarity sẽ thêm nhiều chi tiết hơn vào ảnh của bạn nếu bạn kéo nó sang phải và làm mịn mọi thứ nếu bạn trượt sang trái, thay vào đó.
Bạn cũng có thể thêm họa tiết vào ảnh của mình bằng cách sử dụng tính năng Làm sắc nét. Nếu bạn ghép nối điều này với thanh trượt Mặt nạ, bạn có thể thêm một cú đấm bổ sung vào các khu vực trong ảnh của bạn mà có thể thực hiện với một chút tăng cường.
Được rồi, bây giờ bạn đã biết thêm một chút về nhiếp ảnh kết cấu và các cách khác nhau để bạn có thể làm cho ảnh của mình trông thú vị hơn bằng cách sử dụng nó. Tuy nhiên, đường cong học tập thường rất dốc và nhiều nhiếp ảnh gia mới bắt đầu cũng mắc phải những sai lầm tương tự.
Dưới đây là một số sai lầm khi chụp ảnh kết cấu mà bạn nên cố gắng hết sức để tránh.
Bạn có thể chụp ảnh với kết cấu tuyệt vời mà không cần sử dụng chân máy không? Vâng tất nhiên. Nhưng, nếu bạn làm vậy, bạn phải đảm bảo rằng chuyển động của bạn ở mức tối thiểu.
Nếu bạn không có chân máy hoặc không muốn sử dụng chân máy, hãy đảm bảo tốc độ cửa trập của bạn đủ cao để bạn không bị mờ ảnh.
Giữ cho mình ổn định, quá; cố gắng giữ máy ảnh càng gần cơ thể càng tốt và đảm bảo khung cơ thể không bị lung lay. Nếu bạn chụp ảnh trong thời tiết lạnh giá, hãy ăn mặc ấm áp để không bị run.
Một ý tưởng thông minh khác là đặt máy ảnh của bạn trên bề mặt ổn định. Ví dụ bao gồm băng ghế công viên, thùng và sàn nhà.
Trải qua giai đoạn chỉnh sửa ảnh, nơi hậu kỳ biến những hình ảnh đẹp hoàn hảo thành một thứ trông giống như được chụp trong lò vi sóng là một thói quen đối với nhiều nhiếp ảnh gia. Và, khi nói đến nhiếp ảnh kết cấu, điều này cũng không khác gì.
Liên quan: Cách cải thiện kỹ năng chỉnh sửa Lightroom của bạn: Một vài cách đơn giản Nếu bạn kéo thanh trượt Texture và Clarity lên quá nhiều, ảnh của bạn có thể sẽ không giống như bạn muốn. Sử dụng các thanh trượt một cách vừa phải; thay vào đó, hãy tập trung nhiều hơn vào các biến trong ảnh mà bạn có thể kiểm soát khi chụp.
Chụp ảnh với họa tiết “nổi bần bật” sẽ không đảm bảo rằng bạn đã có một bức ảnh đẹp. Giống như với bất kỳ nhiếp ảnh nào, bạn phải nghĩ về câu chuyện mà bạn đang muốn kể.
Trước khi ra ngoài và chụp ảnh, hãy ngồi xuống một chút và suy nghĩ về những gì bạn đang muốn truyền đạt. Suy nghĩ về tâm trạng, tin nhắn, v.v. Bằng cách dành thêm vài phút để lên kế hoạch cho buổi chụp của mình, bạn sẽ thấy rằng chất lượng ảnh của mình tốt hơn nhiều.
Nếu bạn thấy mình tự hỏi: “Kết cấu trong nhiếp ảnh là gì?”, Thì bài viết này hẳn đã trả lời câu hỏi đó. Bạn cũng nên biết một chút về những gì bạn sẽ cần cân nhắc khi kết hợp các kết cấu trong hình ảnh của mình, từ cốt truyện đến cài đặt máy ảnh.
Giống như với tất cả các phương pháp chụp ảnh khác, việc chuẩn bị các kết cấu của bạn sẽ mất một khoảng thời gian. Tuy nhiên, nếu luyện tập đủ và sẵn sàng thích nghi, bạn sẽ cải thiện đáng kể.
Hầu hết các hình ảnh bạn tìm thấy trực tuyến (JPG, PNG, GIF) đều ở định dạng raster. Điều này có nghĩa là hình ảnh chứa một số pixel ngày càng rõ ràng khi bạn nâng cao kích thước hình ảnh của mình.
Có rất nhiều thứ mà Photoshop vẫn có thể làm tốt hơn một chiếc điện thoại thông minh. Biến một bức ảnh thành nghệ thuật trừu tượng là một trong số đó.
Đối với hầu hết mọi người, phương tiện kỹ thuật số là một phần trong cuộc sống hàng ngày của bạn. Nhưng chúng tôi không phải lúc nào cũng nghĩ về cách nó được tạo ra.
Các video ASMR (những video tràn ngập âm thanh khiến bạn gần như không thể giải thích được) ngày càng phổ biến trên YouTube. Vì vậy, cho dù bạn là người mới tham gia hay là một Youtuber kỳ cựu đang muốn phát triển, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để chuyển sang ASMR.
Màn hình trường ánh sáng đang dần thay đổi cách chúng ta nhìn thế giới xung quanh. Hay đúng hơn, cách chúng ta nhìn thế giới không xung quanh chúng ta. Từ nhiếp ảnh cổ điển đến giáo dục và chẩn đoán nâng cao đến hiện diện và giải trí từ xa, bài viết này sẽ xem xét màn hình trường ánh sáng là gì, cách hoạt động của các loại màn hình khác nhau và cách chúng được sử dụng.
Thay đổi tốc độ của video có nhiều ứng dụng. Nó có thể làm cho bản trình bày trông chuyên nghiệp hơn hoặc làm cho bản chỉnh sửa trông đẹp mắt hơn về mặt thẩm mỹ. Có thể bạn chỉ muốn xem đoạn clip đáng trân trọng đó về chú chó của bạn hành động ngớ ngẩn và ngốc nghếch trong chuyển động chậm.
Nếu bạn muốn tiến đến bất cứ đâu trong ngành công nghiệp điện ảnh, bạn cần sử dụng phần mềm phù hợp để định dạng kịch bản của mình. Điều này phù hợp với cả những người kể chuyện nghiệp dư và những nhà biên kịch chuyên nghiệp.
Ngày nay, mọi người đều có một chiếc máy ảnh trong tay. Đã quá quen với việc có thể chụp bất cứ thứ gì trước mặt chúng ta, sự bốc đồng đã trở nên bình thường và dành cho người đi bộ.
Một số tính năng trong Adobe Photoshop nhận được tất cả các vinh quang. Mọi người đều có những mục yêu thích cá nhân, chẳng hạn như tính năng Layer Styles giúp biến đổi tác phẩm nghệ thuật của bạn ngay lập tức hoặc thậm chí là Công cụ Spot Healing Brush Tool có vẻ như là một phép thuật.
Tạo câu chuyện là một quá trình thú vị cần bạn suy nghĩ về từng chi tiết nhỏ. Đặt tên cho các nhân vật hư cấu của bạn có thể đặc biệt phức tạp, vì vậy việc tìm kiếm sự trợ giúp hoặc chỉ là một nguồn cảm hứng là điều hoàn toàn bình thường.
Scene Cut Detection là một trong những tính năng thân thiện với người dùng nhất của Davinci Resolves. Nó cung cấp cho nghệ sĩ một con đường trực tiếp vào chương trình, với dự án của họ được đóng gói gọn gàng trong tương lai.
Pinterests Idea Pins cung cấp một cách tuyệt vời để người sáng tạo tạo ra nội dung đầy cảm hứng và tương tác với cộng đồng của họ trên nền tảng này. Không giống như Ghim câu chuyện, Ghim ý tưởng tồn tại và không biến mất sau 24 giờ.
Một logo phải phù hợp và hấp dẫn vì nó giúp thiết lập mối liên hệ giữa thương hiệu và khách hàng. Nó thường là trung tâm của một chiến lược thương hiệu đòi hỏi sự sáng tạo, kỹ năng thiết kế và khả năng thực thi thành thạo. Các doanh nghiệp sẵn sàng chi trả hậu hĩnh cho một logo hiệu quả. Do đó, thiết kế logo đã trở thành một lựa chọn hợp đồng biểu diễn tự do sinh lợi hoặc phụ.
Mặc dù âm thanh gốc của video clip DSLR thô có sức hấp dẫn riêng của nó, nhưng sự khác biệt về giá trị sản xuất mà âm thanh được ghi chuyên nghiệp tạo ra là không thể nào quên. Tất cả các bộ phim và chương trình truyền hình thu được video và âm thanh riêng biệt; âm thanh và hình ảnh xuất sắc cùng với nhau là những yếu tố làm cho các sản phẩm yêu thích của bạn trở nên đắm chìm và phấn khích.
Luminar AI có thể giúp ảnh của bạn nổi bật với hàng loạt công cụ dễ sử dụng. Chúng ta sẽ khám phá một số tính năng tốt nhất của nó, tất cả đều có thể được sử dụng để nâng cao ảnh của mọi người, cũng như bất kỳ thứ gì khác mà bạn chụp.
Nếu bạn đăng bài thường xuyên trên phương tiện truyền thông xã hội, có khả năng lên lịch đăng bài là một cứu cánh. Trình lên lịch nội dung cho phép bạn lên lịch nội dung trước ngày, tuần, thậm chí nhiều tháng mà không phải lo lắng về việc tạo bài đăng mới hàng ngày.
Vá mã nguồn là một cách hoạt động phổ biến trong Premiere Pro. Thay vì loay hoay với việc kéo và thả các clip theo cách thủ công, bạn có thể hiển thị chương trình chính xác nơi bạn muốn từng đoạn cảnh quay.
Khi nhiếp ảnh của bạn tiến bộ hơn, có thể bạn sẽ muốn bắt đầu sử dụng phần mềm chỉnh sửa ảnh để nâng cao giao diện cho hình ảnh của mình. Một trong những giải pháp phổ biến nhất là Adobe Lightroom.
Bảng điều khiển Âm thanh cần thiết trong Adobe Premiere Pro cung cấp một bộ công cụ dễ sử dụng để điều chỉnh tốt hơn mức âm thanh, áp dụng hiệu ứng và sửa chữa các sự cố thường gặp mà bạn có thể gặp phải với âm thanh trong video của mình.
Nếu bạn đang thay đổi điện thoại, đang tìm kiếm một dịch vụ lưu trữ ảnh mới hoặc muốn sao lưu những kỷ niệm của mình, bạn có thể muốn biết cách xuất ảnh và video của mình từ Google Photos.
Hầu hết các hình ảnh bạn tìm thấy trực tuyến (JPG, PNG, GIF) đều ở định dạng raster. Điều này có nghĩa là hình ảnh chứa một số pixel ngày càng rõ ràng khi bạn nâng cao kích thước hình ảnh của mình.
Có rất nhiều thứ mà Photoshop vẫn có thể làm tốt hơn một chiếc điện thoại thông minh. Biến một bức ảnh thành nghệ thuật trừu tượng là một trong số đó.
Các video ASMR (những video tràn ngập âm thanh khiến bạn gần như không thể giải thích được) ngày càng phổ biến trên YouTube. Vì vậy, cho dù bạn là người mới tham gia hay là một Youtuber kỳ cựu đang muốn phát triển, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để chuyển sang ASMR.
Thay đổi tốc độ của video có nhiều ứng dụng. Nó có thể làm cho bản trình bày trông chuyên nghiệp hơn hoặc làm cho bản chỉnh sửa trông đẹp mắt hơn về mặt thẩm mỹ. Có thể bạn chỉ muốn xem đoạn clip đáng trân trọng đó về chú chó của bạn hành động ngớ ngẩn và ngốc nghếch trong chuyển động chậm.
Nếu bạn muốn tiến đến bất cứ đâu trong ngành công nghiệp điện ảnh, bạn cần sử dụng phần mềm phù hợp để định dạng kịch bản của mình. Điều này phù hợp với cả những người kể chuyện nghiệp dư và những nhà biên kịch chuyên nghiệp.
Ngày nay, mọi người đều có một chiếc máy ảnh trong tay. Đã quá quen với việc có thể chụp bất cứ thứ gì trước mặt chúng ta, sự bốc đồng đã trở nên bình thường và dành cho người đi bộ.
Một số tính năng trong Adobe Photoshop nhận được tất cả các vinh quang. Mọi người đều có những mục yêu thích cá nhân, chẳng hạn như tính năng Layer Styles giúp biến đổi tác phẩm nghệ thuật của bạn ngay lập tức hoặc thậm chí là Công cụ Spot Healing Brush Tool có vẻ như là một phép thuật.
Tạo câu chuyện là một quá trình thú vị cần bạn suy nghĩ về từng chi tiết nhỏ. Đặt tên cho các nhân vật hư cấu của bạn có thể đặc biệt phức tạp, vì vậy việc tìm kiếm sự trợ giúp hoặc chỉ là một nguồn cảm hứng là điều hoàn toàn bình thường.
Scene Cut Detection là một trong những tính năng thân thiện với người dùng nhất của Davinci Resolves. Nó cung cấp cho nghệ sĩ một con đường trực tiếp vào chương trình, với dự án của họ được đóng gói gọn gàng trong tương lai.
Pinterests Idea Pins cung cấp một cách tuyệt vời để người sáng tạo tạo ra nội dung đầy cảm hứng và tương tác với cộng đồng của họ trên nền tảng này. Không giống như Ghim câu chuyện, Ghim ý tưởng tồn tại và không biến mất sau 24 giờ.
