Source Patching ist eine gängige Arbeitsweise in Premiere Pro. Anstatt Clips manuell per Drag-and-Drop zu verschieben, können Sie dem Programm genau zeigen, wo jedes Filmmaterial sein soll.
Aber wie macht man das? Dies ist eine Frage, die Anfänger überall plagt. Wir brauchen eine Möglichkeit zu kommunizieren, was Premiere im Handumdrehen tun soll. Source-Patching und im weiteren Sinne Track-Targeting sind unsere Methoden, dies zu tun.
Wenn die meisten von uns Premiere Pro zum ersten Mal verwenden, ist unser Ansatz in der Regel etwas primitiv. Wir sehen es, wir wollen es, wir schnappen es uns und werfen es direkt mit dem Rest zusammen. Wenn Sie Projekte zum Spaß bearbeiten oder an etwas Kleinem arbeiten, können die meisten kompetenten Redakteure die Arbeit auf diese Weise problemlos erledigen.
Bei der Orchestrierung von etwas Komplizierterem ist jedoch die Fähigkeit, schnell und sauber zu arbeiten, unabdingbar. Kurz gesagt, Quell-Patching ist Ihre Methode, Premiere mitzuteilen, welche Spuren aufgefüllt werden sollen, wenn Sie eines der transitiven Steuerelemente des Quellmonitors verwenden, z. B. beim Überschreiben oder Einfügen.
Ohne dieses System hätten wir keine Möglichkeit, festzulegen, was bei der Verwendung dieser Tools wohin gehört. Sie ermöglichen es uns, in Schichten zu arbeiten, was nützlich sein kann, wenn Ihr Projekt von unten nach oben erstellt wird.
Dokumentarische Arbeiten sind ein gutes Beispiel dafür, warum dies nützlich ist; Sie legen den Grundstein für das Klangbett und fügen dann B-Roll hinzu, wobei jede Materialkategorie auf eine oder mehrere dedizierte Spuren beschränkt ist.
Die Anatomie von Videoprojekten wird variieren, aber die Logik des Source-Patchings kann auf so ziemlich alles angewendet werden, was Sie als Editor erstellen müssen. Dazu gehören Projekte, die viele zusammengesetzte Elemente enthalten, sowie Stücke, die vertont sind und überhaupt keinen anderen Soundtrack haben.
Sie haben vielleicht bemerkt, dass Sie während der Arbeit Tracks aktivieren oder deaktivieren können. Indem Sie dies selektiv tun, geben Sie das gewünschte Ziel für jeden Clip an, den Sie beim Einfügen oder Überschreiben oder beim Kopieren und Einfügen in die Sequenz integrieren möchten.
Im folgenden Screenshot werden Sie jedoch feststellen, dass es tatsächlich zwei Spalten mit hervorgehobenen Spurauswahlen in Blau gibt.
Die zweite Spalte enthält die Namen jeder Spur, V1, V2, V3, A1, A2 und A3. Die erste enthält jedoch nur zwei: V1 und A1.
Sie können jedoch sehen, dass sich die Beschriftung nicht ändert, wenn wir in der ersten Spalte V2 und A2 auswählen. Sie werden immer noch als V1 und A1 bezeichnet, obwohl die Tracks, auf die sich diese Moniker tatsächlich beziehen, immer noch unten bzw. oben liegen.
Diese erste Spalte ist Ihre erste Anlaufstelle für hartes Source-Patching, das beim freihändigen Arbeiten beim Einfügen und Überschreiben aus dem Quellmonitor angewendet wird . Sie können jeweils nur eine Audio- und eine Videospur auswählen, und Sie können auch eine oder beide vollständig deaktivieren.
Die zweite Spalte schaltet einfach Spuren ein und aus. Diese Umschalter werden verwendet, um auf Tracks abzuzielen und jede Art von automatisierter Medienbewegung abzudecken, bei der der Quellmonitor überhaupt nicht beteiligt ist. Alles, was Sie z. B. in Ihre Zwischenablage kopiert haben, wird an die hier ausgewählten Spuren gesendet.
Beim Ziehen und Ablegen spielt es keine Rolle, welche Spuren Sie in der Quell-Patching-Spalte ausgewählt haben – wichtig ist nur, dass Sie sowohl den Audio- als auch den Video-Quell-Patch aktiviert haben, wenn sowohl Audio als auch Video enthalten sein sollen.
Track-Targeting ist noch irrelevanter, wenn Sie manuell jagen und picken. Wenn Sie buchstäblich nichts anderes als Drag-and-Drop tun, ohne sie zu kopieren oder einzufügen, können sie genauso gut nicht einmal da sein.
Für die Zukunft Ihrer Karriere (und Ihrer Vernunft) empfehlen wir auf jeden Fall, sich etwas Zeit zu nehmen, um sich zumindest die Funktionsweise dieser beiden Tools zu verinnerlichen.
Source-Patching ist wahrscheinlich etwas, das Sie bereits tun. Jedes Mal, wenn Sie sowohl in Ihrem Quellmonitor als auch in Ihrer Timeline Ein- und Ausgänge haben, wird das Quell-Patching die Lücke zwischen beiden Seiten schließen.
Wir haben einen In und einen Out im Quellmonitor und einen In-Punkt in der Timeline. Unser Source-Patching zeigt an, dass wir möchten, dass unser Filmmaterial in den Spuren V1 und A1 landet. V3 ist jedoch der einzige Track, auf den abgezielt wird.
Um Ihre Auswahl aus dem Quellmonitor einzufügen, drücken Sie die Bildschirmtaste oder drücken Sie die Kommataste ( , ).
Wie Sie sehen, hat die Tatsache, dass wir nur V3 ausgewählt haben, unser Nettoergebnis in keiner Weise beeinflusst. Beim Source-Patching ist nur die erste Spalte der Umschalter wichtig. Tatsächlich müssen Sie beim ausschließlichen Source-Patching nicht einmal auf Spuren ausgerichtet sein.
Wenn wir das gleiche tun würden, während V1 in unserem Quell-Patching deaktiviert ist, würde jedoch nur der im Quellmonitor ausgewählte Teil des Audios in die Timeline übernommen. Der Videoteil würde zurückbleiben.
Das gleiche gilt für das Gegenteil. Wenn Sie nur Dialoge bearbeiten oder eine visuelle Montage erstellen, ist dies eine effiziente Möglichkeit, nur das zu erfassen, was Sie benötigen.
In diesem Beispiel haben wir bereits in der Timeline drei übereinander gestapelte Clips. Wir haben ein In und ein Out und die Tracks V1, V2 und V3 sind gezielt. Drücken Sie die Heben- Taste oder verwenden Sie die Standard-Tastenkombination, die Semikolon- Taste ( ; ), um fortzufahren.
Dieser Abschnitt wird spurlos verschwinden, zusammen mit unseren In- und Out-Punkten.
Legen Sie an anderer Stelle ein neues In oder Out ab. Wir werden eine Annäherung an einen traditionellen Drei-Punkte-Schnitt durchführen und diesen Medienkeil an die Spuren V3, V4 und V5 senden, anstatt an die drei Spuren, in denen wir sie ursprünglich gefunden haben. Schalten Sie die Spuren V1 und V2 aus und aktivieren Sie V4 und V5.
Durch Drücken von Strg + V wird genau das eingefügt, was wir gerade angehoben haben, hinter oder vor unseren neuen In- oder Out-Punkten auf den Spuren, die wir anvisiert haben.
Wenn wir ein paar Schritte zurückgehen und stattdessen nur V3 als Ziel verwenden, verwendet Premiere diese einzelne Zielspur als die Basisspur, zu der der gesamte Stapel erneut hinzugefügt wird.
Versuchen wir nun, nur den oberen und den unteren Track in unserem ausgewählten Stapel als Ziel zu verwenden.
Obwohl die Spur dazwischen nicht aktiviert wurde, wurde trotzdem der gesamte Wedge kopiert.
Dies veranschaulicht eine wichtige Sache, die Sie beim Track-Targeting beachten sollten: Sie können die Materialblöcke, die Sie anheben, extrahieren oder kopieren, wirklich nicht ändern. Track-Targeting wird verwendet, um Dinge zu verschieben, ohne zu ändern, was ursprünglich aufgenommen wurde.
Wenn Sie beispielsweise nur die Filmmaterialstücke auf den Spuren V1 und V3 anheben möchten, sollten Sie zuerst die Spur V2 deaktivieren, bevor Sie das Anheben überhaupt vornehmen.
Auf diese Weise, egal was Sie als Ziel anvisiert haben, wurde nur das angehoben, was Sie brauchen. Daher wird nur das durchgeführt, was Sie brauchen.
Auch hier erfordert Premiere nicht, dass Sie nur die beiden Spuren auswählen, die diese beiden Clips zusammen belegen, wobei die Lückenspur dazwischen berücksichtigt wird. Sie müssen nur die unterste Spur auswählen; Der Abschnitt "Heben" oder "Extrahiert" wird in seiner ursprünglichen Pracht kopiert, solange über der ausgewählten Spur genügend Spuren vorhanden sind, um alle aufzunehmen.
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Bevor Sie wissen, worauf Sie sich einlassen, können Track-Targeting und Source-Patching ein frustrierendes Spiel sein. Wenn Sie jemals den Nachmittag damit verbracht haben, Ihr Filmmaterial nicht zur Zusammenarbeit zu bringen, wissen Sie einfach, dass eine praktikable Lösung nie außer Reichweite ist.
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