La colorazione delle riprese video a volte può sembrare un gioco da giocatori d'azzardo. Certo, il voto del video sembra corretto, ma come apparirebbe, diciamo, su un iPhone?
Stai spesso colorando filmati di nascosto, in pubblico e su un laptop non calibrato? Se è così, la paura di consegnare qualcosa che sembra scadente è probabilmente una costante fonte di ispirazione per il tuo lavoro. Per fortuna, Adobe Premiere offre diversi ambiti per i deboli di cuore: la forma d'onda, l'istogramma e il vettorscopio.
In questa spiegazione, esamineremo brevemente ciascuno di essi e discuteremo di come tutti possono aiutarti nella tua ricerca della cornice più attraente possibile.
La forma d'onda, l'istogramma e il vettorscopio sono ambiti utilizzati come strumenti di calibrazione ogni volta che si colora il metraggio in Premiere. Sono forti come fonte oggettiva di informazioni sul colore e sui valori tonali presenti nell'immagine.
Perché preoccuparsi di usare gli oscilloscopi Lumetri? La vista umana è una cosa schizzinosa: la maggior parte dei tecnici sa meglio che fidarsi dei propri occhi durante la valutazione. Questi cannocchiali sono privi del pregiudizio di un laptop mal calibrato e degli occhi stanchi dello schermo dopo un'altra lunga notte nella suite.
Con i tuoi telescopi in alto e in faccia, non devi mai decidere da solo se un punto culminante viene ritagliato o se un'area d'ombra nella cornice sta scomparendo. Te lo dice solo il programma.
Gli ambiti della forma d'onda in Premiere vengono utilizzati per valutare la luminanza dell'immagine, ovvero la luminosità o l'oscurità di ciascun valore rappresentato nel fotogramma. La forza del segnale di ogni pixel è rappresentata di conseguenza sulla forma d'onda.
Noterai che più un'area dell'inquadratura è luminosa, più in alto sarà nel mirino. L'idea è di riempire l'ambito nel modo più uniforme e completo possibile senza colpire la parte superiore o inferiore con nessuno dei valori nella cornice.
Hai due forme d'onda a cui fare riferimento in Premiere: la forma d'onda RGB composta e la parata RGB. La forma d'onda RGB Parade separa ciascuno dei tre canali cromatici dell'immagine dal resto in modo che possano essere letti fianco a fianco.
Facendo clic sull'icona della chiave inglese in basso si apre una finestra di contesto che mostra tutti gli altri ambiti a cui è possibile fare riferimento in Premiere; facendo clic con il pulsante destro del mouse sul pannello Lumetri Scopes stesso verrà richiamato lo stesso elenco di opzioni. Noterai che l'opzione Forma d'onda è fantasma, ma è solo perché è l'unica attiva al momento. Fare clic sulla forma d'onda Parade (RBG) per vederli entrambi contemporaneamente.
Oltre a queste due varianti, hai anche alcune opzioni aggiuntive per ciascuna. Li troverai nel menu contestuale di cui sopra passando con il mouse su Parade Type o Waveform Type .
Puoi scegliere di visualizzare la tua forma d'onda in modalità RGB , predefinita , modalità Luma e modalità YC con o senza valori Chroma inclusi.
La tua forma d'onda YC mostra la crominanza e la luminanza della cornice rispettivamente in blu e verde; l' oscilloscopio YC no Chroma mostra solo il verde dei valori di luminanza dell'immagine.
La modalità Luma esprime la luminosità di ciascun pixel in relazione l'uno con l'altro nella cornice.
La Parata può essere mostrata in termini di spazio colore RGB o YUV. Entrambe queste versioni possono essere visualizzate con o senza colore.
Proprio come il regolatore Livelli in Photoshop, l'Istogramma trasmette le relazioni tra le luci, i mezzitoni e le ombre. Se sei abituato a misurare i tuoi livelli mentre scatti con l'istogramma della tua fotocamera, sai già come leggere questo cannocchiale.
Lungo il lato sarà presente una scala da 0 a 255, la scala standard utilizzata per valutare qualsiasi immagine a 8 bit. Il grafico che spunta verso l'esterno da questa scala mostra quanto sia prevalente uno di questi valori nell'immagine. Anche i tuoi canali RGB sono rappresentati.
La saturazione non viene presa in considerazione qui, né la tonalità o il tono. Invece, l'istogramma è utile per determinare se una parte dell'immagine sta o meno "aprendo".
Un Vectorscope si occupa del colore in un'immagine. In Premiere, puoi scegliere tra Vectorscope YUV e Vectorscope HLS. YUV si riferisce allo spazio colore YUV e HLS sta per tonalità, luminosità e saturazione.
Il vettorscopio Premiere YUV è etichettato con tutti i diversi valori di colore: rosso, verde, blu, magenta, giallo e ciano. Queste caselle ti mostrano i livelli a cui dovresti mirare mentre classifichi il tuo filmato.
Per leggere il Vectorscope HLS, farai riferimento alla ruota dei colori molto tenue dietro la lettura dal vivo in bianco. Più lontano è ogni punto di dati dal centro del Vectorscope, più saturato è il valore che rappresenta. Le aree estremamente sature dell'immagine faranno aumentare i valori appropriati su entrambi i vettori. Le immagini in bianco e nero segneranno uno zero in tutte le categorie.
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Dopo aver selezionato una clip nella tua Timeline o in uno dei tuoi Bin, fai clic sul menu a discesa Finestra . Per richiamare i tuoi telescopi , seleziona Lumetri Scopes . Per impostazione predefinita, la forma d'onda sarà il primo oscilloscopio visualizzato.
Per visualizzare tutti i tuoi oscilloscopi contemporaneamente, puoi scegliere tra diversi preset di ambito. Questi sono anche accessibili tramite il pulsante della chiave inglese o facendo clic con il pulsante destro del mouse.
Qui puoi vedere il preset All Scopes (RGB). Quando due o più telescopi sono insieme sullo schermo, puoi riorganizzarli facendo doppio clic su uno di essi.
Hai un paio di opzioni di visualizzazione oltre a questi preset, inclusa la possibilità di scegliere lo spazio colore con cui vorresti lavorare e una scelta in termini di livello di luminosità degli ambiti stessi. È inoltre possibile attivare o disattivare l'opzione Clamp Signal per vincolare i valori inferiori a 0 e superiori a 100 in modo che rientrino nella gamma di valori accettabili. Mentre ti prepari per effettuare la consegna finale, assicurati che questa opzione sia deselezionata. In questo modo, sarai in grado di valutare tecnicamente ogni scatto prima dell'esportazione.
Non importa quale sia la tua configurazione preferita dei display, probabilmente utilizzerai questi ambiti sia per valutare i filmati subito dopo l'importazione o per colorare il tuo progetto dopo aver bloccato l'immagine.
Ogni ambito si concentra su un aspetto diverso del metraggio da colorare. Tutti loro sono utili nei loro modi unici.
Tutti gli ambiti in Premiere brillano durante le diverse parti della pipeline di post-produzione. L'istogramma, ad esempio, è quello che dovresti usare quando regoli le ombre, i mezzitoni e le alte luci dell'immagine.
Soffiando sull'esposizione della clip con Lumetri, ogni valore sull'istogramma si raggruppa verso l'alto.
Fare il contrario li spinge tutti verso il basso. L'effetto sarà più sottile quando si colora effettivamente, ma il principio rimane lo stesso.
Quando osservi attentamente l'istogramma, eventuali buchi nelle luci o nelle ombre saranno immediatamente evidenti. Fare le cose a occhio sarà sufficiente per ottenere il tuo filmato nel campo da baseball di dove vuoi che sia in senso generale. L'uso dei tuoi mirini per assicurarti di non spingere attraverso il soffitto o cadere attraverso il pavimento serve come ulteriore livello di assicurazione.
Un altro scenario: la pelle è una delle cose più importanti per essere bravi come colorista, e può essere davvero difficile inchiodarla a occhio. Il Vectorscope sarà particolarmente utile ogni volta che avrai degli esseri umani nell'inquadratura.
Immagina la grande lancetta di un orologio analogico alle 10:30 circa. Se il tuo filmato è ben calibrato, qualsiasi pelle umana sullo schermo dovrebbe strisciare lungo questa linea, indipendentemente dall'etnia dell'attore. Se non lo è, questa pratica guida ti dà qualcosa di tangibile per lavorare su questi valori.
Per quanto riguarda la forma d'onda, questo mirino sarà il primo a dirti quando uno scatto è sovraesposto o sottoesposto. Ti dà una lettura molto chiara della luminanza del tuo scatto in senso globale.
La Parata RGB, d'altra parte, è ottima quando si colorano i toni cromatici per continuità . Puoi confrontare l'aspetto di tutti i tuoi filmati e regolare ogni scatto in modo che corrisponda facilmente quando tutto è pronto.
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Qual è il miglior telescopio Lumetri? Abbiamo tutti il nostro preferito. Man mano che avanzi come editore e come colorista, troverai nuovi modi per implementare ciascuno di essi nella tua routine. La cosa più importante è ascoltarli quando ti dicono che qualcosa non va.
Un secondo paio di occhi in sala di montaggio non guasta mai. Al posto di ciò, tuttavia, i Lumetri Scopes si erge solidamente come assistente surrogato.
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Per la maggior parte delle persone, i media digitali fanno parte della vita di tutti i giorni. Ma non sempre pensiamo a come viene creato.
Al giorno d'oggi, tutti hanno una macchina fotografica in mano. Eravamo così abituati a poter scattare qualunque cosa ci fosse di fronte, l'impulso è diventato ordinario e pedestre.
Un logo deve essere rilevante e accattivante in quanto aiuta a stabilire la connessione tra il marchio e i clienti. È spesso il centro di una strategia di marca che richiede creatività, capacità di progettazione ed esecuzione abile. Le aziende sono pronte a pagare profumatamente per un logo efficace. Pertanto, la progettazione del logo è diventata un lucroso concerto freelance o un'opzione di svago.
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L'aggiunta di sottotitoli o didascalie ai tuoi video di YouTube è utile per una serie di motivi diversi. Non hai nemmeno bisogno di un software speciale per farlo: YouTube fornisce già tutti gli strumenti di cui hai bisogno in YouTube Studio.
Per essere un software gratuito e open source, Blender è uno strumento di computer grafica 3D potente e versatile che sta rapidamente diventando una grande aggiunta al set di strumenti creativi.
Sia che tu stia lavorando per diventare monetizzato su Youtube o che il tuo canale stia già generando un reddito, è importante sapere come controllare le tue analisi e le tue entrate.
Nel mondo reale, le persone sono abituate a vedersi negli specchi, e quindi la mente è predisposta a preferire questa versione. Pertanto, lo schermo della fotocamera dell'iPhone in tempo reale ti mostra una versione speculare di te stesso (che in realtà è falsa). Ma l'immagine finale nell'app Foto torna alla normalità (che è reale).
Sei una persona creativa a cui piace progettare siti Web, ma ti impegni invece nel tuo lavoro aziendale 9-5? Oppure conosci più di una lingua, come inglese e spagnolo? Forse ti piace scrivere contenuti ma non ci hai mai provato?
Ti starai chiedendo qual è lo scopo di una foto a 360 gradi? Immagina di condividere la tua spiaggia preferita attraverso una foto normale rispetto a fotografare la stessa spiaggia in un panorama a 360 gradi. Una foto standard si limita a catturare circa 90 gradi di ciò che stai vivendo lì.
Un Mac può essere una macchina eccellente per il lavoro creativo. Sia che tu voglia registrare podcast o creare una spiegazione rapida per una presentazione, il tuo Mac può gestirlo. Esistono varie app integrate che puoi utilizzare per registrare audio nitido sul tuo Mac, che copre oggi.
Capture One è un software di fotoritocco che è diventato popolare tra i fotografi professionisti e per una buona ragione. Sebbene molte delle sue funzionalità di modifica possano essere simili ad Adobe Lightroom, molti considerano Capture One più adatto alle loro esigenze di post-elaborazione.
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Una delle attività di modifica delle immagini utili che puoi imparare è come ridimensionare un'immagine. Sebbene sia una cosa molto semplice da fare, torna utile. Ci sono molte occasioni in cui vorresti cambiare la dimensione delle tue immagini.
Pubblicare una storia di Facebook è un ottimo modo per condividere cose di cui potresti pentirti in seguito, poiché rimane attivo solo per 24 ore. È una funzione elegante che ti consente di spifferare ciò che hai in mente senza che rimanga sul tuo profilo il giorno seguente.
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Vuoi mostrare a chi appartengono le tue immagini? Filigranare le tue foto è un modo per farlo. Esistono diversi modi per aggiungere una filigrana alle tue foto e questi metodi funzionano indipendentemente dalla piattaforma che stai utilizzando.
Quindi, hai un profilo Xbox Live, ma non vuoi usare una di quelle immagini del profilo generiche. Quello di cui hai bisogno è un'immagine del giocatore Xbox personalizzata, ma come fai a crearne una?
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