전문가처럼 Adobe Premiere에서 패치를 소싱하고 트랙을 대상으로 지정하는 방법

소스 패치는 Premiere Pro에서 작업하는 일반적인 방법 중 하나입니다. 수동으로 클립을 끌어다 놓는 것을 어지럽히는 대신 각 푸티지를 원하는 위치에 프로그램을 정확하게 표시할 수 있습니다.

하지만 어떻게 합니까? 이것은 어디에서나 초보자를 괴롭히는 하나의 질문입니다. Premier가 즉석에서 수행하기를 원하는 것을 전달할 수 있는 방법이 필요합니다. 소스 패치, 더 나아가 추적 대상 지정이 이를 수행하는 방법입니다.

소스 패치란 무엇입니까?

우리 대부분이 Premiere Pro를 처음 사용하기 시작할 때 접근 방식은 약간 원시적인 경향이 있습니다. 우리는 그것을 보고, 원하고, 잡고 나머지와 함께 바로 버립니다. 재미를 위해 프로젝트를 편집하거나 작은 작업을 할 때 대부분의 유능한 편집자는 이러한 방식으로 작업을 전혀 문제 없이 완료할 수 있습니다.

하지만 더 복잡한 것을 오케스트레이션할 때는 빠르고 깔끔하게 작업하는 능력이 필수 불가결합니다. 간단히 말해서 소스 패치는 덮어쓰거나 삽입할 때와 같이 소스 모니터와 연결된 전환 컨트롤을 사용할 때 채워야 하는 트랙을 Premiere에 알려주는 방법입니다.

이 시스템이 없으면 이러한 도구를 사용할 때 어디로 가는지 지정할 방법이 없습니다. 그것들은 우리가 레이어에서 작업할 수 있게 해주며, 이는 프로젝트가 아래에서 위로 구축되는 경우에 유용할 수 있습니다.

다큐멘터리 작업은 이것이 왜 유용한지를 보여주는 좋은 예입니다. 사운드 베드의 기초를 놓은 다음 그 위에 B-Roll을 추가합니다. 각 카테고리의 자료는 하나 또는 여러 개의 전용 트랙으로 제한됩니다.

비디오 프로젝트의 구조는 다양하지만 소스 패치의 논리는 편집기로 빌드하는 데 필요한 거의 모든 것에 적용될 수 있습니다. 여기에는 많은 합성 요소가 포함된 프로젝트와 음악으로 설정되고 다른 사운드트랙이 전혀 없는 작품이 포함됩니다.

소스 패치는 어떻게 작동합니까?

작업할 때 트랙을 활성화하거나 비활성화할 수 있는 기능이 있다는 것을 눈치채셨을 것입니다. 선택적으로 이렇게 하면 삽입 또는 덮어쓰기를 사용하거나 무언가를 복사하여 붙여넣을 때 시퀀스에 통합하기로 선택한 모든 클립에 대해 원하는 대상을 지정할 수 있습니다.

그러나 아래 스크린샷에서는 실제로 파란색으로 강조 표시된 트랙 선택 열이 두 개 있다는 것을 알 수 있습니다.

두 번째 열에는 각 트랙(V1, V2, V3, A1, A2, A3)의 이름이 포함됩니다. 그러나 첫 번째에는 V1과 A1의 두 가지만 포함됩니다.

그러나 첫 번째 열에서 V2와 A2를 선택하면 레이블이 변경되지 않음을 알 수 있습니다. 이 이름이 실제로 적용되는 트랙이 여전히 각각 아래 및 위에 있음에도 불구하고 여전히 V1 및 A1으로 표시됩니다.

차이점이 뭐야?

이 첫 번째 열은 하드 소스 패치에 대한 이동 경로가 될 것이며 , 소스 모니터 에서 삽입하고 덮어쓸 때 핸즈프리로 작업하는 동안 적용됩니다 . 한 번에 하나의 오디오와 하나의 비디오 트랙만 선택할 수 있으며 하나 또는 둘 다를 완전히 비활성화하도록 선택할 수도 있습니다.

두 번째 열은 단순히 트랙을 켜고 끕니다. 이 토글은 소스 모니터를 전혀 포함하지 않는 모든 유형의 자동화된 미디어 이동을 포함하여 트랙을 대상으로 지정하는 데 사용됩니다. 예를 들어 클립보드에 복사한 모든 항목은 여기에서 선택한 트랙으로 전송됩니다.

드래그 앤 드롭할 때 소스 패치 열에서 선택한 트랙은 중요하지 않습니다. 오디오와 비디오를 모두 포함하려면 오디오와 비디오 소스 패치를 모두 활성화해야 합니다.

추적 타겟팅은 수동으로 사냥하고 펙하는 경우 훨씬 더 관련이 없습니다. 문자 그대로 복사나 붙여넣기 없이 끌어서 놓기만 하면 해당 항목이 없을 수도 있습니다.

귀하의 경력(및 제정신)의 미래를 위해 최소한 이 두 도구가 작동하는 방식을 내부화하는 데 시간을 할애하는 것이 좋습니다.

Premiere Pro에서 소스 패치를 사용하는 방법

소스 패치는 이미 수행 중인 작업일 수 있습니다. 소스 모니터와 타임라인 모두에 In과 Out이 있을 때마다 소스 패치가 양쪽 사이의 간격을 메우는 역할을 합니다.

소스 모니터에는 시작과 끝이 있고 타임라인에는 시작 지점이 있습니다. 소스 패치는 우리의 푸티지가 트랙 V1과 A1에서 끝나기를 원한다는 것을 나타냅니다. 그러나 V3는 대상이 되는 유일한 트랙입니다.

소스 모니터에서 선택 항목을 삽입하려면 화면 버튼을 누르거나 쉼표 ( , ) 키를 누르십시오.

보시다시피 V3만 선택했다는 사실은 어떤 식으로든 순 결과에 영향을 미치지 않았습니다. 소스 패치 시 토글의 첫 번째 열만 중요합니다. 사실, 소스 패칭만 하면 트랙을 대상으로 할 필요조차 없습니다.

그러나 소스 패칭에서 V1을 비활성화한 상태에서 동일한 작업을 수행하면 소스 모니터에서 선택한 오디오 부분만 타임라인으로 가져오게 됩니다. 비디오 부분은 뒤에 남을 것입니다.

반대의 경우도 마찬가지입니다. 대화만 편집하거나 시각적 몽타주를 만드는 경우 필요한 것만 가져오는 효율적인 방법 중 하나입니다.

Premiere Pro에서 트랙을 대상으로 지정하는 방법

이 예에서는 이미 타임라인에 있는 세 개의 클립이 서로 겹쳐져 있습니다. In 및 Out이 설정되어 있고 V1, V2 및 V3을 대상으로 추적합니다. 계속하려면 리프트 버튼을 누르거나 기본 단축키인 세미콜론 키( ; )를 사용하십시오.

해당 섹션은 시작 및 종료 지점과 함께 흔적도 없이 사라질 것입니다.

새로운 In 또는 Out을 다른 곳에 놓습니다. 우리는 전통적인 3점 편집 의 근사치를 수행할 것입니다. 이 미디어 웨지를 원래 발견했던 세 개의 트랙 대신 V3, V4 및 V5 트랙으로 보냅니다. V1 및 V2 트랙을 해제하고 V4 및 V5를 활성화합니다.

Ctrl + V를 누르면 대상 트랙의 새로운 시작 또는 종료 지점 뒤 또는 앞에 방금 들어 올린 내용을 정확하게 붙여넣습니다.

몇 단계 뒤로 물러나서 V3만 대상으로 지정하면 Premiere는 이 단일 대상 트랙을 전체 스택이 다시 추가될 기본 수준 트랙으로 사용합니다.

이제 선택한 스택에 포함된 상단 트랙과 하단 트랙만 대상으로 지정해 보겠습니다.

그 사이의 트랙이 활성화되지 않았음에도 불구하고 전체 웨지는 관계없이 복사되었습니다.

이것은 트랙 타겟팅에 대해 기억해야 할 한 가지 중요한 사실을 보여줍니다. 리프트, 추출 또는 복사하는 자료의 청크는 실제로 수정할 수 없습니다. 추적 대상 지정은 처음에 픽업한 항목을 변경하지 않고 물건을 이동하는 데 사용됩니다.

예를 들어 트랙 V1 및 V3의 푸티지 조각만 들어 올리려면 리프팅 전에 먼저 트랙 V2를 비활성화해야 합니다.

이렇게 하면 목적지로 무엇을 목표로 삼았는지에 상관없이 필요한 것만 들어 올릴 수 있습니다. 따라서 필요한 것만 전달됩니다.

다시 말하지만 Premiere에서는 이 두 클립이 함께 차지하는 두 트랙만 선택하도록 요구하지 않습니다. 맨 아래 트랙만 선택하면 됩니다. 모든 트랙을 수용할 수 있도록 선택한 트랙 위에 충분한 트랙이 있는 한 Lifted 또는 Extracted 섹션은 원래의 모든 영광으로 복사됩니다.

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Premiere Pro 워크플로 수준 높이기

무엇을 하고 있는지 알기 전에 추적 대상 지정 및 소스 패치는 플레이하기 짜증나는 게임이 될 수 있습니다. 오후에 촬영한 영상을 협조하지 못한 적이 있다면 실행 가능한 솔루션이 결코 멀지 않은 곳에 있다는 사실을 알아두십시오.