Bronpatching is een veelgebruikte manier van werken in Premiere Pro. In plaats van te rommelen met het handmatig slepen en neerzetten van clips, kun je het programma precies laten zien waar je elk stukje beeldmateriaal wilt hebben.
Maar hoe doe je dit? Dit is een vraag die beginners overal plaagt. We hebben een manier nodig om te communiceren wat we willen dat Premiere meteen doet. Bronpatching, en bij uitbreiding tracktargeting, zijn onze manieren om dat te doen.
Wanneer de meesten van ons voor het eerst Premiere Pro gaan gebruiken, is onze aanpak nogal primitief. We zien het, we willen het, we pakken het en dumpen het bij de rest. Bij het bewerken van projecten voor de lol, of het werken aan iets kleins, zullen de meeste bekwame redacteuren de klus op deze manier kunnen klaren, zonder enig probleem.
Bij het orkestreren van iets ingewikkelders is het vermogen om snel en netjes te werken echter onmisbaar. In een notendop, bronpatching is uw manier om Premiere te vertellen welke tracks moeten worden ingevuld wanneer u een van de transitieve besturingselementen gebruikt die zijn gekoppeld aan de Source Monitor, zoals bij het overschrijven of invoegen.
Zonder dit systeem zouden we niet kunnen specificeren wat waar moet als we deze tools gebruiken. Ze stellen ons in staat om in lagen te werken, wat handig kan zijn als uw project van onderaf wordt opgebouwd.
Documentairewerk is een goed voorbeeld van waarom dit nuttig is; je legt de basis van het klankbed en voegt daar vervolgens B-Roll aan toe, waarbij elke materiaalcategorie beperkt is tot een of meer specifieke tracks.
De anatomie van videoprojecten zal variëren, maar de logica van bronpatching kan worden toegepast op vrijwel alles wat je als editor moet bouwen. Dit omvat projecten met veel samengestelde elementen, evenals stukken die op muziek zijn gezet en helemaal geen andere soundtrack hebben.
Je hebt misschien gemerkt dat je de mogelijkheid hebt om tracks in of uit te schakelen terwijl je werkt. Door dit selectief te doen, geeft u de gewenste bestemming aan voor elke clip die u in de reeks wilt opnemen wanneer u Invoegen of Overschrijven gebruikt, of wanneer u iets kopieert en plakt.
In de onderstaande schermafbeelding ziet u echter dat er in feite twee kolommen met gemarkeerde trackselecties in blauw zijn.
De tweede kolom bevat de namen van elke track, V1, V2, V3, A1, A2 en A3. De eerste bevat er echter maar twee: V1 en A1.
U kunt echter zien dat wanneer we V2 en A2 selecteren in de eerste kolom, het label niet verandert. Ze worden nog steeds aangeduid als V1 en A1, ondanks het feit dat de tracks waarop deze monikers feitelijk van toepassing zijn, nog steeds respectievelijk onder en boven zijn.
Deze eerste kolom is uw go-to voor hard source-patching, die van toepassing is terwijl u handsfree werkt terwijl u invoegt en overschrijft vanuit de Source Monitor . U kunt slechts één audio- en één videotrack tegelijk kiezen, en u kunt er ook voor kiezen om één of beide volledig uit te schakelen.
De tweede kolom schakelt eenvoudig tracks in en uit. Deze schakelaars worden gebruikt om tracks te targeten en omvatten elk type geautomatiseerde mediabeweging waarbij de bronmonitor helemaal niet betrokken is. Alles wat je bijvoorbeeld naar je klembord hebt gekopieerd, wordt naar de tracks gestuurd die je hier hebt geselecteerd.
Bij het slepen en neerzetten maakt het niet echt uit welke tracks je hebt geselecteerd in de bronpatching-kolom - het enige dat telt is dat je zowel je audio- als videobronpatch hebt ingeschakeld als je zowel audio als video wilt opnemen.
Tracktargeting is zelfs nog meer irrelevant als je iemand bent die handmatig jaagt en pikt; als je letterlijk niets anders doet dan slepen en neerzetten, zonder te kopiëren of plakken, kunnen ze er net zo goed niet eens zijn.
Omwille van de toekomst van je carrière (en je gezond verstand), raden we je zeker aan wat tijd te nemen om op zijn minst te internaliseren hoe beide tools werken.
Bronpatching is waarschijnlijk iets dat u al doet. Elke keer dat je ins en outs hebt in zowel je bronmonitor als je tijdlijn, zal bronpatching de kloof tussen beide kanten overbruggen.
We hebben een In en een Uit in de Bronmonitor en een In-punt in de tijdlijn. Onze bronpatching geeft aan dat we graag willen dat onze beelden in de tracks V1 en A1 terechtkomen. V3 is echter het enige nummer dat wordt getarget.
Om uw selectie uit de Bronmonitor in te voegen, drukt u op de schermknop of drukt u op de kommatoets ( , ).
Zoals je kunt zien, heeft het feit dat we alleen V3 hadden geselecteerd, op geen enkele manier invloed op ons nettoresultaat. Bij het patchen van de bron is alleen de eerste kolom met schakelaars van belang. Als je uitsluitend source patcht, hoef je zelfs helemaal geen tracks te targeten.
Als we hetzelfde zouden doen met V1 uitgeschakeld in onze bronpatching, zou echter alleen het deel van de audio dat in de Bronmonitor is geselecteerd, in de tijdlijn worden gebracht. Het videogedeelte zou achterblijven.
Hetzelfde geldt voor het tegenovergestelde. Als je alleen dialogen bewerkt of een visuele montage maakt, is dit een efficiënte manier om alleen te pakken wat je nodig hebt.
In dit voorbeeld hebben we drie clips op elkaar gestapeld, al in de tijdlijn. We hebben een In en een Out op hun plaats en volgen V1, V2 en V3 als doelwit. Druk op de Lift- knop of gebruik de standaard sneltoets, de puntkommatoets ( ; ), om door te gaan.
Dat gedeelte zal spoorloos verdwijnen, samen met zowel onze In- als Uit-punten.
Laat ergens anders een nieuwe In of Out vallen. We gaan een benadering van een traditionele driepuntsbewerking uitvoeren , waarbij dit stukje media naar de sporen V3, V4 en V5 wordt gestuurd in plaats van de drie sporen waarin we het oorspronkelijk vonden. Schakel tracks V1 en V2 uit en schakel V4 en V5 in.
Door op Ctrl + V te drukken , plakt u precies wat we net achter of voor onze nieuwe In- of Uit-punten hebben geplakt op de tracks die we hebben getarget.
Als we een paar stappen teruglopen en in plaats daarvan alleen V3 targeten, zal Premiere deze enkele gerichte track gebruiken als de track op het basisniveau waaraan de hele stapel opnieuw wordt toegevoegd.
Laten we nu proberen alleen de bovenste track en de onderste track te targeten die zijn opgenomen in onze geselecteerde stapel.
Ondanks het feit dat de tussenliggende track niet is ingeschakeld, is de hele wedge toch gekopieerd.
Dit illustreert een belangrijk ding om te onthouden over tracktargeting: u kunt de stukken materiaal die u optilt, extraheert of kopieert, echt niet wijzigen. Tracktargeting wordt gebruikt om dingen te verplaatsen zonder te veranderen wat in eerste instantie werd opgepikt.
Als je bijvoorbeeld alleen de stukken beeldmateriaal op de sporen V1 en V3 wilt liften, moet je eerst spoor V2 uitschakelen voordat je überhaupt gaat tillen.
Op deze manier, ongeacht wat u als uw bestemming heeft getarget, is alleen wat u nodig heeft opgeheven. Daarom wordt alleen uitgevoerd wat u nodig heeft.
Nogmaals, Premiere vereist niet dat je alleen de twee tracks selecteert die deze twee clips samen innemen, rekening houdend met de tussenliggende track. U hoeft alleen de onderste track te selecteren; de sectie Lifted of Extracted wordt gekopieerd in al zijn oorspronkelijke glorie, zolang er genoeg tracks zijn boven het nummer dat je hebt geselecteerd om ze allemaal te kunnen bevatten.
Gerelateerd: De handigste tools in Adobe Premiere Pro
Voordat je weet waar je aan begint, kunnen tracktargeting en bronpatching een frustrerend spel zijn om te spelen. Als je ooit een middag hebt doorgebracht met het niet kunnen laten samenwerken van je beeldmateriaal, weet dan dat een haalbare oplossing nooit ver weg ligt.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
Voor de meeste mensen maken digitale media deel uit van uw dagelijks leven. Maar we denken niet altijd na over hoe het is gemaakt.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Lichtvelddisplays veranderen geleidelijk hoe we de wereld om ons heen zien. Of beter gezegd, hoe we de wereld zien die niet om ons heen is. Van klassieke fotografie tot geavanceerde educatie en diagnostiek tot aanwezigheid op afstand en entertainment, dit artikel gaat in op wat een lichtvelddisplay is, hoe verschillende soorten beeldschermen werken en hoe ze worden gebruikt.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
Een logo moet relevant en pakkend zijn, omdat het helpt om de verbinding tussen het merk en de klanten tot stand te brengen. Het is vaak het middelpunt van een merkstrategie die creativiteit, ontwerpvaardigheden en vakkundige uitvoering vereist. Bedrijven zijn bereid flink te betalen voor een effectief logo. Daarom is het ontwerpen van logo's een lucratieve freelance-optreden of bijzaak geworden.
Hoewel het oorspronkelijke geluid van een onbewerkte DSLR-videoclip zijn charme heeft, is het verschil in productiewaarde dat professioneel opgenomen geluid maakt onvergetelijk. Alle films en tv-programma's krijgen video en geluid afzonderlijk; uitstekend geluid en beeld, samen, maken uw favoriete producties zo meeslepend en opwindend.
Luminar AI kan uw foto's laten opvallen met zijn reeks gebruiksvriendelijke tools. We zullen enkele van de beste functies ervan verkennen, die allemaal kunnen worden gebruikt om foto's van mensen te verbeteren, evenals zo ongeveer al het andere dat u fotografeert.
Als u regelmatig op sociale media post, is de mogelijkheid om berichten te plannen een redder in nood. Met contentplanners kun je content dagen, weken en zelfs maanden van tevoren plannen zonder dat je je zorgen hoeft te maken over het dagelijks plaatsen van nieuwe berichten.
Naarmate je fotografie vordert, wil je waarschijnlijk fotobewerkingssoftware gaan gebruiken om het uiterlijk van je afbeeldingen te verbeteren. Een van de meest populaire oplossingen is Adobe Lightroom.
Het deelvenster Essentieel geluid in Adobe Premiere Pro biedt een gebruiksvriendelijke set hulpmiddelen om de audioniveaus beter aan te passen, effecten toe te passen en veelvoorkomende problemen op te lossen waarmee u mogelijk te maken krijgt met geluid in uw video's.
Als u van telefoon wisselt, op zoek bent naar een nieuwe foto-opslagservice of een back-up van uw herinneringen wilt maken, wilt u waarschijnlijk weten hoe u uw foto's en video's kunt exporteren vanuit Google Foto's.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
