À medida que você se torna mais avançado em suas habilidades fotográficas, é natural que comece a procurar novas maneiras de fazer suas fotos se destacarem. Uma maneira possível de fazer isso é usando texturas, sejam naturais ou feitas pelo homem.
Dominar uma textura de foto é uma habilidade complicada de aprender, mas gratificante quando você a domina.
Neste artigo, você descobrirá o que é a textura da fotografia --- com exemplos. Também mostraremos como você pode adicionar texturas naturais e artificiais às suas fotos enquanto identifica erros comuns a serem evitados.
Em um contexto da vida real, definiríamos a textura como a sensação de algo. O mármore é macio, a lixa é áspera e assim por diante. Claro, você não pode sentir fisicamente uma pedra ou um arbusto ao olhar uma foto no Instagram ou segurando uma na vida real. Portanto, em vez disso, a textura na fotografia está mais relacionada ao aspecto visual.
Ao falar sobre fotos, a textura se refere a como você gostaria que uma imagem fosse exibida se um usuário pudesse estender a mão e tocar o objeto. Você pode querer capturar texturas em fotografia por vários motivos. Por exemplo, você pode desejar capturar os detalhes de um banco de madeira para mostrar sua idade. Você também pode usar texturas para enfatizar o quão dramática uma cena - como uma paisagem - é.
Na fotografia, você pode usar a textura para dar ênfase a um determinado assunto ou torná-lo o próprio assunto.
A textura de sua imagem pode alterar seu humor e significado drasticamente. Enquanto texturas ásperas podem sugerir montanhas acidentadas e terrenos acidentados, outras mais suaves podem se assemelhar a paz e tranquilidade.
Usar textura em sua fotografia também pode ajudar a fazer com que sua imagem pareça menos bidimensional. Dessa forma, os espectadores podem sentir que estão em sua foto ao olhá-la - em comparação com o que aconteceria se você não tivesse pensado nessa área específica.
Antes de ver como você pode melhorar sua fotografia de textura, é uma boa ideia distinguir entre texturas naturais e feitas pelo homem.
Quando falamos sobre texturas naturais, estamos nos referindo a texturas em seu estado normal. Por exemplo, você pode classificar as gotas de chuva em uma folha como uma textura natural; o mesmo se aplica à pele de um animal.
Outros exemplos de texturas naturais em fotografia incluem as cristas de um vale ou desfiladeiro e as rugas no rosto de alguém.
Embora você possa encontrar texturas naturais em sua fotografia (mais sobre isso em breve), você também pode adicionar as suas próprias para fazer uma imagem se destacar. Uma maneira de fazer isso é jogando pó colorido, que pode dar a ideia de um carnaval ou caos.
Você também pode adicionar suas próprias texturas fazendo coisas como amassar um pedaço de papel, pintar em uma tela e - se você tiver algum tempo disponível - tricotar um cobertor ou suéter.
Independentemente de onde você more, as chances são de que você tenha muitas texturas naturais ao seu redor. A parte complicada é escolher de quais você deseja tirar fotos atraentes.
Se você é um iniciante em fotografia de textura, é uma boa idéia começar aos poucos. Embora você possa combinar texturas eventualmente, tente escolher uma.
Você vai precisar de um olho criativo e pensar fora da caixa. O modo como você enquadra uma imagem pode desempenhar um papel fundamental; ficar em pé e apontar a câmera pode não ser sua melhor escolha. Também vale a pena pensar na hora do dia em que você filma e na história que está tentando contar.
Relacionado: Um Guia Completo para o Triângulo de Exposição na Fotografia
Se você já explorou um pouco os termos relacionados à fotografia, provavelmente já ouviu falar do triângulo de exposição. Ter em mente cada área é fundamental para garantir que você obtenha a melhor textura possível.
Além de criar suas próprias texturas, você também pode adicionar texturas às suas fotos na fase de pós-produção. Para fazer isso, você precisará de um software de edição como o Adobe Lightroom.
Relacionado: O que é o Adobe Lightroom e para que ele é usado?
Independentemente de usar Lightroom Creative Cloud (CC) ou Classic, você notará um controle deslizante que permite adicionar textura à imagem. Você precisará rolar para baixo até a subseção Presença; será a primeira escolha neste menu.
Mas essa não é a única opção que você tem para adicionar textura à sua imagem no pós-processamento. Na mesma parte do Lightroom, você também notará uma ferramenta chamada Clareza. O controle deslizante Clareza adicionará mais detalhes à sua foto se você arrastá-la para a direita e suavizará se você deslizar para a esquerda.
Você também pode adicionar textura à sua foto usando o recurso Nitidez. Se você emparelhar isso com o controle deslizante Mascaramento, poderá adicionar um impacto extra às áreas da imagem que precisariam de um pequeno aumento.
Ok, agora você sabe um pouco mais sobre fotografia de textura e as diferentes maneiras de tornar suas fotos mais interessantes ao usá-la. A curva de aprendizado costuma ser íngreme, e muitos fotógrafos iniciantes cometem erros semelhantes.
Abaixo estão alguns erros de fotografia de textura que você deve fazer o seu melhor para evitar.
Você pode tirar fotos com excelente textura sem usar um tripé? Sim, claro. Mas, se o fizer, deve certificar-se de que o seu movimento é mínimo.
Se você não tiver um tripé ou não quiser usar um, certifique-se de que a velocidade do obturador seja alta o suficiente para que as fotos não fiquem borradas.
Mantenha-se estável também; tente segurar a câmera o mais próximo possível do corpo e certifique-se de que a estrutura do corpo não esteja balançando. Se você estiver tirando fotos em climas frios, vista-se bem agasalhada para não tremer.
Outra ideia inteligente é apoiar a câmera em superfícies estáveis. Os exemplos incluem bancos de jardim, lixeiras e o chão.
Passar pelo estágio de edição de fotos, onde a pós-produção transforma imagens perfeitamente boas em algo que parece ter sido tirado em um micro-ondas, é um rito de passagem para muitos fotógrafos. E, quando se trata de fotografia de textura, não é diferente.
Relacionado: Como melhorar suas habilidades de edição do Lightroom: algumas maneiras fáceis Se você aumentar muito os controles deslizantes de Textura e Clareza, provavelmente sua foto não terá a aparência que deseja. Use os controles deslizantes com moderação; em vez disso, concentre-se mais nas variáveis das fotos que você pode controlar durante a captura.
Tirar uma foto com texturas que “saltam” não garante que você tenha uma boa imagem por si só. Como em qualquer fotografia, você deve pensar na história que está tentando contar.
Antes de sair e tirar fotos, sente-se por alguns momentos e pense no que você está tentando transmitir. Pense no humor, nas mensagens e assim por diante. Ao reservar alguns minutos extras para planejar sua foto, você descobrirá que a qualidade de suas fotos é muito melhor.
Se você se perguntou: “O que é textura em fotografia?”, Este artigo deveria ter respondido a essa pergunta. Você também deve saber um pouco sobre o que você precisa considerar ao incorporar texturas em suas imagens, desde o enredo até as configurações da câmera.
Como em todas as outras práticas de fotografia, acertar as texturas levará algum tempo. Mas, com prática suficiente e vontade de se adaptar, você melhorará significativamente.
A maioria das imagens que você encontra online (JPGs, PNGs, GIFs) estão em formato raster. Isso significa que as imagens contêm vários pixels que se tornam cada vez mais óbvios à medida que você aumenta o tamanho da imagem.
Há muitas coisas que o Photoshop ainda pode fazer melhor do que um smartphone. Transformar uma foto em arte abstrata é uma delas.
Para a maioria das pessoas, a mídia digital faz parte da sua vida cotidiana. Mas nem sempre pensamos em como ele é criado.
Os vídeos ASMR (aqueles vídeos carregados de som que causam arrepios quase inexplicáveis) são cada vez mais populares no YouTube. Então, se você é novo na cena ou um YouTuber veterano em busca de diversificação, agora é o momento perfeito para mudar para o ASMR.
As exibições de campo de luz estão mudando gradualmente a forma como vemos o mundo ao nosso redor. Ou melhor, como vemos o mundo que não está ao nosso redor. Da fotografia clássica à educação e diagnósticos avançados à presença remota e entretenimento, este artigo examinará o que é um visor de campo de luz, como funcionam os diferentes tipos de visor e como são usados.
Alterar a velocidade de um vídeo tem muitas aplicações. Isso pode fazer uma apresentação parecer mais profissional ou fazer uma edição parecer mais esteticamente agradável. Talvez você só queira assistir ao vídeo querido do seu cachorro agindo como um bobo e bobo em câmera lenta.
Se você deseja chegar a algum lugar na indústria do cinema, precisa usar o software certo para formatar seu roteiro. Isso vale tanto para contadores de histórias amadores quanto para roteiristas profissionais.
Hoje em dia, todo mundo tem uma câmera na mão. Estamos tão acostumados a ser capazes de estourar o que quer que esteja à nossa frente, o impulso se tornou comum e pedestre.
A detecção de corte de cena é um dos recursos mais amigáveis do Davinci Resolve. Dá ao artista um caminho direto para o programa, com seu projeto cuidadosamente embalado a reboque.
Os Pins de ideias da Pinterests são uma ótima maneira para os criadores de conteúdo criarem conteúdo inspirador e se envolverem com a comunidade na plataforma. Ao contrário dos Pins de história, os Pins de ideias duram e não desaparecem após 24 horas.
Um logotipo deve ser relevante e cativante, pois ajuda a estabelecer a conexão entre a marca e os clientes. Muitas vezes, é o centro de uma estratégia de marca que requer criatividade, habilidades de design e execução proficiente. As empresas estão prontas para pagar generosamente por um logotipo eficaz. Portanto, o design de logotipos se tornou um trabalho freelance lucrativo ou uma opção secundária.
Embora o som nativo de um videoclipe DSLR bruto tenha seu charme, a diferença no valor de produção que o som gravado profissionalmente oferece é inesquecível. Todos os filmes e programas de TV adquirem vídeo e som separadamente; Som e imagem excelentes, juntos, são o que torna suas produções favoritas tão envolventes e estimulantes.
Se você posta regularmente nas redes sociais, ter a capacidade de agendar postagens é um salva-vidas. Os agendadores de conteúdo permitem que você agende o conteúdo com dias, semanas e até meses de antecedência, sem ter que se preocupar em fazer novas postagens diariamente.
A correção de origem é uma maneira comum de trabalhar no Premiere Pro. Em vez de arrastar e soltar clipes manualmente, você pode mostrar ao programa exatamente onde deseja que cada parte da filmagem vá.
À medida que sua fotografia avança, você provavelmente vai querer começar a usar um software de edição de fotos para aprimorar a aparência de suas imagens. Uma das soluções mais populares é o Adobe Lightroom.
O painel Essential Sound no Adobe Premiere Pro oferece um conjunto de ferramentas fácil de usar para ajustar melhor os níveis de áudio, aplicar efeitos e reparar problemas comuns que você pode enfrentar com som em seus vídeos.
Se você está trocando de telefone, procurando um novo serviço de armazenamento de fotos ou deseja fazer backup de suas memórias, provavelmente deseja saber como exportar suas fotos e vídeos do Google Fotos.
Você tirou uma foto na orientação errada? Girar sua imagem no Photoshop resolverá o problema.
Adicionar legendas ou closed captions aos seus vídeos do YouTube é útil por vários motivos. Você também não precisa de um software especial para fazer isso - o YouTube já fornece todas as ferramentas de que você precisa no YouTube Studio.
Você deseja usar uma fonte em seu design que não está disponível no Photoshop? Felizmente, você pode adicionar facilmente novas fontes e usá-las em seus designs do Photoshop. Suas fontes recém-adicionadas parecerão e funcionarão exatamente como as fontes existentes.
A maioria das imagens que você encontra online (JPGs, PNGs, GIFs) estão em formato raster. Isso significa que as imagens contêm vários pixels que se tornam cada vez mais óbvios à medida que você aumenta o tamanho da imagem.
Há muitas coisas que o Photoshop ainda pode fazer melhor do que um smartphone. Transformar uma foto em arte abstrata é uma delas.
Os vídeos ASMR (aqueles vídeos carregados de som que causam arrepios quase inexplicáveis) são cada vez mais populares no YouTube. Então, se você é novo na cena ou um YouTuber veterano em busca de diversificação, agora é o momento perfeito para mudar para o ASMR.
Alterar a velocidade de um vídeo tem muitas aplicações. Isso pode fazer uma apresentação parecer mais profissional ou fazer uma edição parecer mais esteticamente agradável. Talvez você só queira assistir ao vídeo querido do seu cachorro agindo como um bobo e bobo em câmera lenta.
Se você deseja chegar a algum lugar na indústria do cinema, precisa usar o software certo para formatar seu roteiro. Isso vale tanto para contadores de histórias amadores quanto para roteiristas profissionais.
Hoje em dia, todo mundo tem uma câmera na mão. Estamos tão acostumados a ser capazes de estourar o que quer que esteja à nossa frente, o impulso se tornou comum e pedestre.
Alguns recursos do Adobe Photoshop recebem toda a glória. Todo mundo tem favoritos pessoais, como o recurso Layer Styles que transforma instantaneamente sua arte, ou até mesmo a ferramenta Spot Healing Brush que parece mágica.
Criar histórias é um processo empolgante que exige que você pense em cada detalhe minucioso. Nomear seus personagens fictícios pode ser especialmente complicado, então é perfeitamente normal buscar ajuda ou apenas alguma inspiração.
A detecção de corte de cena é um dos recursos mais amigáveis do Davinci Resolve. Dá ao artista um caminho direto para o programa, com seu projeto cuidadosamente embalado a reboque.
Os Pins de ideias da Pinterests são uma ótima maneira para os criadores de conteúdo criarem conteúdo inspirador e se envolverem com a comunidade na plataforma. Ao contrário dos Pins de história, os Pins de ideias duram e não desaparecem após 24 horas.
