Việc tô màu cho cảnh quay video đôi khi có thể giống như một trò chơi của con người. Chắc chắn, loại video có vẻ chính xác, nhưng, nó sẽ trông như thế nào, chẳng hạn như một chiếc iPhone?
Bạn có thường tô màu cảnh quay một cách bí mật, ở nơi công cộng và trên một máy tính xách tay chưa được hiệu chỉnh? Nếu vậy, nỗi sợ hãi về việc cung cấp một thứ gì đó trông có vẻ kém chất lượng có thể là nguồn cảm hứng liên tục cho công việc của bạn. Rất may, Adobe Premiere cung cấp một số phạm vi cho những người yếu tim — Dạng sóng, Biểu đồ và Kính vectơ.
Trong phần giải thích này, chúng ta sẽ xem xét ngắn gọn từng cái một và thảo luận về cách tất cả chúng có thể hỗ trợ bạn trong việc tìm kiếm khung hình hấp dẫn nhất có thể.
Waveform, Histogram và Vectorscope là các phạm vi được sử dụng làm công cụ hiệu chỉnh bất cứ khi nào bạn tô màu cho cảnh quay trong Premiere. Chúng đứng vững như một nguồn thông tin khách quan về các giá trị màu sắc và tông màu có trong hình ảnh.
Tại sao phải sử dụng Lumetri Scopes? Thị giác của con người là một điều khó khăn - hầu hết các kỹ thuật viên hiểu rõ hơn là tin tưởng vào mắt mình khi chấm điểm. Những phạm vi này không có sự thiên vị của một máy tính xách tay được hiệu chuẩn kém và đôi mắt mệt mỏi với màn hình sau một đêm dài khác trong căn hộ.
Với phạm vi hướng lên và khuôn mặt của bạn, bạn không bao giờ thực sự phải tự mình quyết định xem liệu điểm nổi bật có bị cắt bớt hay không hoặc vùng bóng tối trong khung hình có bị mất đi hay không. Chương trình chỉ cho bạn biết.
Các phạm vi Dạng sóng trong Premiere được sử dụng để đánh giá hình ảnh về độ sáng — độ sáng hoặc tối của từng giá trị được thể hiện trong khung hình. Cường độ tín hiệu của mỗi pixel được biểu diễn trên Dạng sóng tương ứng.
Bạn sẽ nhận thấy rằng vùng khung càng sáng thì vùng đó càng cao trong phạm vi. Ý tưởng là lấp đầy phạm vi một cách đồng đều và đầy đủ nhất có thể mà không nhấn vào đầu hoặc cuối với bất kỳ giá trị nào trong khung.
Bạn có hai Dạng sóng để tham khảo trong Premiere: Dạng sóng RGB tổng hợp và Màn diễu hành RGB. Dạng sóng RGB Parade kéo từng kênh trong số ba kênh màu của hình ảnh ra khỏi phần còn lại để chúng có thể được đọc song song với nhau.
Nhấp vào biểu tượng cờ lê ở dưới cùng sẽ kéo lên một cửa sổ ngữ cảnh hiển thị tất cả các phạm vi khác mà bạn có thể tham khảo trong Premiere; nhấp chuột phải vào bảng Lumetri Scopes chính nó sẽ gọi ra cùng một danh sách các tùy chọn. Bạn sẽ nhận thấy rằng tùy chọn Waveform đã bị mờ, nhưng đó chỉ là vì nó là tùy chọn duy nhất hiện có. Nhấp vào Dạng sóng Diễu hành (RBG) để xem cả hai cùng một lúc.
Ngoài hai biến thể này, bạn cũng có một vài tùy chọn bổ sung cho mỗi biến thể. Bạn sẽ tìm thấy chúng trong menu ngữ cảnh đã nói ở trên bằng cách di chuột qua Loại diễu hành hoặc Loại dạng sóng .
Bạn có thể chọn hiển thị Dạng sóng của mình ở chế độ RGB , mặc định , chế độ Luma và chế độ YC có hoặc không bao gồm các giá trị Chroma.
Dạng sóng YC của bạn hiển thị độ chói và độ chói của khung bằng màu xanh lam và xanh lục, tương ứng; các YC không Chroma phạm vi chương trình màu xanh của chỉ giá trị Luminant của hình ảnh.
Chế độ Luma thể hiện độ sáng của từng pixel khi chúng liên quan với nhau trong khung hình.
Cuộc diễu hành có thể được hiển thị trong không gian màu RGB hoặc YUV. Cả hai phiên bản này đều có thể được hiển thị bằng màu hoặc không.
Giống như bộ điều chỉnh Mức trong Photoshop, Biểu đồ truyền đạt các mối quan hệ giữa các điểm nổi bật, âm giữa và bóng của bạn. Nếu bạn đã quen với việc đo các mức của mình khi bạn chụp bằng Biểu đồ của máy ảnh, thì bạn đã biết cách đọc phạm vi này.
Dọc theo bên cạnh sẽ là thang điểm từ 0 đến 255, thang điểm tiêu chuẩn được sử dụng để đánh giá bất kỳ hình ảnh 8-bit nào. Biểu đồ mọc ra ngoài từ tỷ lệ này cho thấy mức độ phổ biến của bất kỳ giá trị nào trong số này trong hình ảnh. Các kênh RGB của bạn cũng được thể hiện.
Độ bão hòa không được xem xét ở đây, cũng không phải là màu sắc hay tông màu. Thay vào đó, Biểu đồ rất hữu ích để xác định xem liệu bất kỳ phần nào của hình ảnh có "đạt đỉnh" hay không.
Một Vectorscope liên quan đến màu sắc trong một hình ảnh. Trong Premiere, bạn có thể chọn giữa YUV Vectorscope và HLS Vectorscope. YUV đề cập đến không gian màu YUV và HLS là viết tắt của màu sắc, độ sáng và độ bão hòa.
Premiere YUV Vectorscope được gắn nhãn với tất cả các giá trị màu khác nhau của bạn — đỏ, lục, lam, đỏ tươi, vàng và lục lam. Các hộp này hiển thị cho bạn các cấp độ mà bạn nên nhắm đến khi xếp loại cảnh quay của mình.
Để đọc HLS Vectorscope, bạn sẽ tham khảo bánh xe màu rất mờ đằng sau bản đọc trực tiếp màu trắng. Mỗi điểm dữ liệu càng xa tâm của Vectorscope, thì giá trị mà nó đại diện càng bão hòa. Các khu vực quá bão hòa của hình ảnh sẽ khiến các giá trị thích hợp tăng đột biến trên một trong hai Vectorscope. Hình ảnh đen trắng sẽ đạt điểm 0 trong tất cả các hạng mục.
Liên quan: Cách sử dụng màu tùy chỉnh trong Video Star
Sau khi chọn một clip trong Dòng thời gian của bạn hoặc trong một trong các Thùng của bạn, hãy nhấp vào menu thả xuống Cửa sổ . Để kéo phạm vi của bạn lên, hãy chọn Phạm vi Lumetri . Theo mặc định, Dạng sóng sẽ là phạm vi đầu tiên được hiển thị.
Để hiển thị tất cả các phạm vi của bạn cùng một lúc, bạn có thể chọn từ một số cài đặt trước phạm vi. Chúng cũng có thể truy cập được thông qua nút cờ lê hoặc bằng cách nhấp chuột phải.
Tại đây, bạn có thể thấy cài đặt trước Tất cả phạm vi (RGB). Khi hai hoặc nhiều phạm vi cùng xuất hiện trên màn hình, bạn có thể sắp xếp lại chúng bằng cách nhấp đúp vào bất kỳ phạm vi nào trong số chúng.
Bạn có một số tùy chọn hiển thị ngoài các cài đặt trước này, bao gồm khả năng chọn không gian màu mà bạn muốn làm việc và lựa chọn về mức độ sáng của chính các phạm vi. Bạn cũng có thể bật hoặc tắt tùy chọn Tín hiệu kẹp để hạn chế bất kỳ giá trị nào thấp hơn 0 và cao hơn 100 nằm trong phạm vi các giá trị có thể chấp nhận được. Khi chuẩn bị thực hiện giao hàng cuối cùng, bạn sẽ muốn đảm bảo rằng tùy chọn này không được chọn. Bằng cách này, bạn sẽ có thể đánh giá kỹ thuật từng cảnh quay trước khi xuất.
Bất kể cấu hình hiển thị ưa thích của bạn là gì, bạn có thể sẽ sử dụng các phạm vi này để đánh giá cảnh quay ngay sau khi nhập hoặc trong khi tô màu dự án của bạn sau khi bạn đã khóa hình ảnh.
Mỗi phạm vi tập trung vào một khía cạnh khác nhau của cảnh quay màu. Tất cả chúng đều hữu ích theo những cách độc đáo của riêng chúng.
Tất cả các phạm vi trong Công chiếu đều tỏa sáng trong các phần khác nhau của quá trình hậu sản xuất. Ví dụ: Biểu đồ là biểu đồ mà bạn nên sử dụng khi điều chỉnh bóng đổ, âm giữa và vùng sáng của hình ảnh.
Làm giảm độ phơi sáng của clip bằng Lumetri khiến từng giá trị trên Biểu đồ tập hợp về phía trên cùng.
Làm ngược lại sẽ đẩy tất cả xuống. Hiệu ứng sẽ tinh tế hơn khi thực sự tô màu, nhưng nguyên tắc vẫn như cũ.
Khi bạn quan sát kỹ Biểu đồ, mọi lỗ hổng trên vùng sáng hoặc vùng tối của bạn sẽ rõ ràng ngay lập tức. Làm mọi thứ bằng mắt sẽ là đủ để có được cảnh quay của bạn trong sân chơi bóng ở nơi bạn muốn theo một nghĩa chung. Sử dụng phạm vi của bạn để đảm bảo rằng bạn không đẩy qua trần nhà hoặc rơi xuống sàn đóng vai trò như một lớp bảo hiểm bổ sung.
Một tình huống khác: làn da là một trong những thứ quan trọng nhất để có được màu sắc phù hợp, và việc vẽ bằng mắt có thể thực sự khó khăn. Vectorscope sẽ đặc biệt hữu ích bất cứ khi nào bạn có con người trong khung hình.
Hình dung kim lớn của đồng hồ kim lúc khoảng 10:30. Nếu cảnh quay của bạn được hiệu chỉnh tốt, bất kỳ làn da người nào trên màn hình cũng sẽ nổi lên theo dòng này, bất kể sắc tộc của diễn viên là gì. Nếu không, hướng dẫn hữu ích này cung cấp cho bạn điều gì đó hữu hình để hướng tới những giá trị này.
Đối với Dạng sóng, phạm vi này sẽ là cái đầu tiên cho bạn biết khi nào một cảnh quay bị phơi sáng quá mức hoặc thiếu sáng. Nó cung cấp cho bạn đọc rất rõ ràng về độ sáng của cảnh quay của bạn theo nghĩa toàn cầu.
Mặt khác, RGB Parade rất tuyệt vời khi tô màu các tông màu để có tính liên tục . Bạn có thể so sánh giao diện của tất cả các cảnh quay của mình và điều chỉnh từng cảnh quay để khớp một cách dễ dàng khi mọi thứ đã được sắp xếp sẵn.
Liên quan: Mẹo chỉnh sửa video giống như một chuyên gia
Phạm vi Lumetri nào tốt nhất? Tất cả chúng tôi đã có yêu thích của chúng tôi. Khi thăng tiến với tư cách là một biên tập viên và một nhà chỉnh màu, bạn sẽ tìm thấy những cách mới để thực hiện từng cách trong số chúng vào thói quen của mình. Điều quan trọng nhất là lắng nghe họ khi họ nói với bạn rằng có điều gì đó không ổn.
Một cặp mắt thứ hai trong vùng chỉnh sửa không bao giờ đau. Tuy nhiên, thay thế cho điều đó, Lumetri Scopes đứng vững chắc như một trợ lý thay thế.
Hầu hết các hình ảnh bạn tìm thấy trực tuyến (JPG, PNG, GIF) đều ở định dạng raster. Điều này có nghĩa là hình ảnh chứa một số pixel ngày càng rõ ràng khi bạn nâng cao kích thước hình ảnh của mình.
Có rất nhiều thứ mà Photoshop vẫn có thể làm tốt hơn một chiếc điện thoại thông minh. Biến một bức ảnh thành nghệ thuật trừu tượng là một trong số đó.
Đối với hầu hết mọi người, phương tiện kỹ thuật số là một phần trong cuộc sống hàng ngày của bạn. Nhưng chúng tôi không phải lúc nào cũng nghĩ về cách nó được tạo ra.
Các video ASMR (những video tràn ngập âm thanh khiến bạn gần như không thể giải thích được) ngày càng phổ biến trên YouTube. Vì vậy, cho dù bạn là người mới tham gia hay là một Youtuber kỳ cựu đang muốn phát triển, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để chuyển sang ASMR.
Màn hình trường ánh sáng đang dần thay đổi cách chúng ta nhìn thế giới xung quanh. Hay đúng hơn, cách chúng ta nhìn thế giới không xung quanh chúng ta. Từ nhiếp ảnh cổ điển đến giáo dục và chẩn đoán nâng cao đến hiện diện và giải trí từ xa, bài viết này sẽ xem xét màn hình trường ánh sáng là gì, cách hoạt động của các loại màn hình khác nhau và cách chúng được sử dụng.
Thay đổi tốc độ của video có nhiều ứng dụng. Nó có thể làm cho bản trình bày trông chuyên nghiệp hơn hoặc làm cho bản chỉnh sửa trông đẹp mắt hơn về mặt thẩm mỹ. Có thể bạn chỉ muốn xem đoạn clip đáng trân trọng đó về chú chó của bạn hành động ngớ ngẩn và ngốc nghếch trong chuyển động chậm.
Nếu bạn muốn tiến đến bất cứ đâu trong ngành công nghiệp điện ảnh, bạn cần sử dụng phần mềm phù hợp để định dạng kịch bản của mình. Điều này phù hợp với cả những người kể chuyện nghiệp dư và những nhà biên kịch chuyên nghiệp.
Ngày nay, mọi người đều có một chiếc máy ảnh trong tay. Đã quá quen với việc có thể chụp bất cứ thứ gì trước mặt chúng ta, sự bốc đồng đã trở nên bình thường và dành cho người đi bộ.
Một số tính năng trong Adobe Photoshop nhận được tất cả các vinh quang. Mọi người đều có những mục yêu thích cá nhân, chẳng hạn như tính năng Layer Styles giúp biến đổi tác phẩm nghệ thuật của bạn ngay lập tức hoặc thậm chí là Công cụ Spot Healing Brush Tool có vẻ như là một phép thuật.
Tạo câu chuyện là một quá trình thú vị cần bạn suy nghĩ về từng chi tiết nhỏ. Đặt tên cho các nhân vật hư cấu của bạn có thể đặc biệt phức tạp, vì vậy việc tìm kiếm sự trợ giúp hoặc chỉ là một nguồn cảm hứng là điều hoàn toàn bình thường.
Scene Cut Detection là một trong những tính năng thân thiện với người dùng nhất của Davinci Resolves. Nó cung cấp cho nghệ sĩ một con đường trực tiếp vào chương trình, với dự án của họ được đóng gói gọn gàng trong tương lai.
Pinterests Idea Pins cung cấp một cách tuyệt vời để người sáng tạo tạo ra nội dung đầy cảm hứng và tương tác với cộng đồng của họ trên nền tảng này. Không giống như Ghim câu chuyện, Ghim ý tưởng tồn tại và không biến mất sau 24 giờ.
Một logo phải phù hợp và hấp dẫn vì nó giúp thiết lập mối liên hệ giữa thương hiệu và khách hàng. Nó thường là trung tâm của một chiến lược thương hiệu đòi hỏi sự sáng tạo, kỹ năng thiết kế và khả năng thực thi thành thạo. Các doanh nghiệp sẵn sàng chi trả hậu hĩnh cho một logo hiệu quả. Do đó, thiết kế logo đã trở thành một lựa chọn hợp đồng biểu diễn tự do sinh lợi hoặc phụ.
Mặc dù âm thanh gốc của video clip DSLR thô có sức hấp dẫn riêng của nó, nhưng sự khác biệt về giá trị sản xuất mà âm thanh được ghi chuyên nghiệp tạo ra là không thể nào quên. Tất cả các bộ phim và chương trình truyền hình thu được video và âm thanh riêng biệt; âm thanh và hình ảnh xuất sắc cùng với nhau là những yếu tố làm cho các sản phẩm yêu thích của bạn trở nên đắm chìm và phấn khích.
Luminar AI có thể giúp ảnh của bạn nổi bật với hàng loạt công cụ dễ sử dụng. Chúng ta sẽ khám phá một số tính năng tốt nhất của nó, tất cả đều có thể được sử dụng để nâng cao ảnh của mọi người, cũng như bất kỳ thứ gì khác mà bạn chụp.
Nếu bạn đăng bài thường xuyên trên phương tiện truyền thông xã hội, có khả năng lên lịch đăng bài là một cứu cánh. Trình lên lịch nội dung cho phép bạn lên lịch nội dung trước ngày, tuần, thậm chí nhiều tháng mà không phải lo lắng về việc tạo bài đăng mới hàng ngày.
Vá mã nguồn là một cách hoạt động phổ biến trong Premiere Pro. Thay vì loay hoay với việc kéo và thả các clip theo cách thủ công, bạn có thể hiển thị chương trình chính xác nơi bạn muốn từng đoạn cảnh quay.
Khi nhiếp ảnh của bạn tiến bộ hơn, có thể bạn sẽ muốn bắt đầu sử dụng phần mềm chỉnh sửa ảnh để nâng cao giao diện cho hình ảnh của mình. Một trong những giải pháp phổ biến nhất là Adobe Lightroom.
Bảng điều khiển Âm thanh cần thiết trong Adobe Premiere Pro cung cấp một bộ công cụ dễ sử dụng để điều chỉnh tốt hơn mức âm thanh, áp dụng hiệu ứng và sửa chữa các sự cố thường gặp mà bạn có thể gặp phải với âm thanh trong video của mình.
Nếu bạn đang thay đổi điện thoại, đang tìm kiếm một dịch vụ lưu trữ ảnh mới hoặc muốn sao lưu những kỷ niệm của mình, bạn có thể muốn biết cách xuất ảnh và video của mình từ Google Photos.
Hầu hết các hình ảnh bạn tìm thấy trực tuyến (JPG, PNG, GIF) đều ở định dạng raster. Điều này có nghĩa là hình ảnh chứa một số pixel ngày càng rõ ràng khi bạn nâng cao kích thước hình ảnh của mình.
Có rất nhiều thứ mà Photoshop vẫn có thể làm tốt hơn một chiếc điện thoại thông minh. Biến một bức ảnh thành nghệ thuật trừu tượng là một trong số đó.
Các video ASMR (những video tràn ngập âm thanh khiến bạn gần như không thể giải thích được) ngày càng phổ biến trên YouTube. Vì vậy, cho dù bạn là người mới tham gia hay là một Youtuber kỳ cựu đang muốn phát triển, bây giờ là thời điểm hoàn hảo để chuyển sang ASMR.
Thay đổi tốc độ của video có nhiều ứng dụng. Nó có thể làm cho bản trình bày trông chuyên nghiệp hơn hoặc làm cho bản chỉnh sửa trông đẹp mắt hơn về mặt thẩm mỹ. Có thể bạn chỉ muốn xem đoạn clip đáng trân trọng đó về chú chó của bạn hành động ngớ ngẩn và ngốc nghếch trong chuyển động chậm.
Nếu bạn muốn tiến đến bất cứ đâu trong ngành công nghiệp điện ảnh, bạn cần sử dụng phần mềm phù hợp để định dạng kịch bản của mình. Điều này phù hợp với cả những người kể chuyện nghiệp dư và những nhà biên kịch chuyên nghiệp.
Ngày nay, mọi người đều có một chiếc máy ảnh trong tay. Đã quá quen với việc có thể chụp bất cứ thứ gì trước mặt chúng ta, sự bốc đồng đã trở nên bình thường và dành cho người đi bộ.
Một số tính năng trong Adobe Photoshop nhận được tất cả các vinh quang. Mọi người đều có những mục yêu thích cá nhân, chẳng hạn như tính năng Layer Styles giúp biến đổi tác phẩm nghệ thuật của bạn ngay lập tức hoặc thậm chí là Công cụ Spot Healing Brush Tool có vẻ như là một phép thuật.
Tạo câu chuyện là một quá trình thú vị cần bạn suy nghĩ về từng chi tiết nhỏ. Đặt tên cho các nhân vật hư cấu của bạn có thể đặc biệt phức tạp, vì vậy việc tìm kiếm sự trợ giúp hoặc chỉ là một nguồn cảm hứng là điều hoàn toàn bình thường.
Scene Cut Detection là một trong những tính năng thân thiện với người dùng nhất của Davinci Resolves. Nó cung cấp cho nghệ sĩ một con đường trực tiếp vào chương trình, với dự án của họ được đóng gói gọn gàng trong tương lai.
Pinterests Idea Pins cung cấp một cách tuyệt vời để người sáng tạo tạo ra nội dung đầy cảm hứng và tương tác với cộng đồng của họ trên nền tảng này. Không giống như Ghim câu chuyện, Ghim ý tưởng tồn tại và không biến mất sau 24 giờ.
