Wenn Sie Ihre fotografischen Fähigkeiten verbessern, ist es nur natürlich, dass Sie nach neuen Wegen suchen, um Ihre Bilder hervorzuheben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, ist die Verwendung von Texturen, egal ob natürlich oder künstlich.
Das Beherrschen einer Fototextur ist eine knifflige Fähigkeit zu erlernen, aber lohnend, wenn man sich erst einmal damit auseinandergesetzt hat.
In diesem Artikel erfahren Sie, was Texturen in der Fotografie sind – mit Beispielen. Wir zeigen Ihnen auch, wie Sie Ihren Fotos sowohl natürliche als auch künstliche Texturen hinzufügen und gleichzeitig häufige Fehler identifizieren können, die es zu vermeiden gilt.
In einem realen Kontext würden wir Textur als das Gefühl definieren, das sich etwas anfühlt. Marmor fühlt sich glatt an, Schleifpapier fühlt sich rau an und so weiter. Natürlich kann man beim Betrachten eines Fotos auf Instagram oder im wirklichen Leben keinen Stein oder Busch physisch spüren. Stattdessen bezieht sich die Textur in der Fotografie mehr auf den visuellen Aspekt.
Wenn es um Fotos geht, bezieht sich Textur darauf, wie sich ein Bild anfühlen soll, wenn ein Benutzer die Hand ausstrecken und das Objekt berühren könnte. Möglicherweise möchten Sie aus mehreren Gründen Texturen in der Fotografie erfassen. Zum Beispiel möchten Sie vielleicht das Detail einer Holzbank festhalten, um ihr Alter zu zeigen. Sie können auch Texturen verwenden, um hervorzuheben, wie dramatisch eine Szene – beispielsweise eine Landschaft – ist.
In der Fotografie können Sie Texturen verwenden, um ein bestimmtes Motiv hervorzuheben oder es zum Motiv selbst zu machen.
Die Textur Ihres Bildes kann seine Stimmung und Bedeutung drastisch verändern. Während raue Texturen schroffe Berge und raues Gelände suggerieren könnten, mögen glattere Texturen Frieden und Stille ähneln.
Die Verwendung von Texturen in Ihrer Fotografie kann auch dazu beitragen, dass Ihr Bild weniger zweidimensional aussieht. Betrachter könnten sich also beim Betrachten wie auf Ihrem Foto fühlen – im Vergleich dazu, wenn Sie sich nicht die Zeit genommen hätten, über diesen speziellen Bereich nachzudenken.
Bevor Sie sich ansehen, wie Sie Ihre Texturfotografie verbessern können, sollten Sie zwischen natürlichen und künstlichen Texturen unterscheiden.
Wenn wir über natürliche Texturen sprechen, beziehen wir uns auf Texturen in ihrem normalen Zustand. Sie können beispielsweise die Regentropfen auf einem Blatt als natürliche Textur einstufen; das gleiche gilt für das Fell eines Tieres.
Andere Beispiele für natürliche Texturen in der Fotografie sind die Kämme eines Tals oder einer Schlucht und die Falten im Gesicht einer Person.
Während Sie in Ihrer Fotografie natürliche Texturen finden können (mehr dazu gleich), können Sie auch Ihre eigenen hinzufügen, um ein Bild hervorzuheben. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, buntes Pulver zu werfen, das die Vorstellung von Karneval oder Chaos erwecken könnte.
Sie können auch Ihre eigenen Texturen hinzufügen, indem Sie beispielsweise ein Blatt Papier zusammenknüllen, auf eine Leinwand malen und – wenn Sie etwas Zeit haben – eine Decke oder einen Pullover stricken.
Unabhängig davon, wo Sie leben, stehen die Chancen gut, dass Sie viele natürliche Texturen um sich herum haben. Das Schwierige ist die Auswahl, von denen Sie überzeugende Fotos machen möchten.
Wenn Sie ein Anfänger in der Texturfotografie sind, ist es eine kluge Idee, klein anzufangen. Obwohl Sie irgendwann Texturen kombinieren können, versuchen Sie stattdessen, eine auszuwählen.
Sie brauchen ein kreatives Auge und denken über den Tellerrand hinaus. Wie Sie ein Bild einrahmen, könnte eine Schlüsselrolle spielen; aufrecht zu stehen und die Kamera auszurichten, ist möglicherweise nicht die beste Wahl. Es lohnt sich auch, über die Tageszeit und die Geschichte, die Sie erzählen möchten, nachzudenken.
Verwandte: Eine vollständige Anleitung zum Belichtungsdreieck in der Fotografie
Wenn Sie sich bereits ein wenig mit fotografiebezogenen Begriffen befasst haben, haben Sie wahrscheinlich schon vom Belichtungsdreieck gehört. Denken Sie daran, dass jeder Bereich entscheidend ist, um sicherzustellen, dass Sie die bestmögliche Textur erhalten.
Neben dem Erstellen eigener Texturen können Sie Ihren Bildern in der Postproduktionsphase auch Texturen hinzufügen. Dazu benötigen Sie eine Bearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom.
Verwandte: Was ist Adobe Lightroom und wofür wird es verwendet?
Unabhängig davon, ob Sie Lightroom Creative Cloud (CC) oder Classic verwenden, werden Sie einen Schieberegler bemerken, mit dem Sie Ihrem Bild Textur hinzufügen können. Sie müssen nach unten zum Unterabschnitt Anwesenheit scrollen; es ist die erste Wahl in diesem Menü.
Aber das ist nicht die einzige Möglichkeit, Ihrem Bild in der Nachbearbeitung eine Textur hinzuzufügen. Im selben Teil von Lightroom werden Sie auch ein Tool namens Clarity bemerken. Der Schieberegler Klarheit fügt Ihrem Foto mehr Details hinzu, wenn Sie es nach rechts ziehen, und glättet die Dinge, wenn Sie stattdessen nach links schieben.
Sie können Ihrem Foto auch eine Textur hinzufügen, indem Sie die Schärfefunktion verwenden. Wenn Sie dies mit dem Maskierungs-Schieberegler kombinieren, können Sie den Bereichen Ihres Bildes einen zusätzlichen Druck verleihen, der eine kleine Verstärkung vertragen könnte.
Okay, jetzt wissen Sie ein wenig mehr über Texturfotografie und die verschiedenen Möglichkeiten, wie Sie Ihre Fotos damit interessanter aussehen lassen können. Die Lernkurve ist jedoch oft steil und viele Anfänger machen ähnliche Fehler.
Im Folgenden finden Sie einige Fehler bei der Texturfotografie, die Sie möglichst vermeiden sollten.
Können Sie Fotos mit hervorragender Textur aufnehmen, ohne ein Stativ zu verwenden? Ja, sicher. Wenn Sie dies jedoch tun, müssen Sie sicherstellen, dass Ihre Bewegung auf ein Minimum beschränkt ist.
Wenn Sie kein Stativ haben oder keins verwenden möchten, stellen Sie sicher, dass die Verschlusszeit hoch genug ist, damit Sie keine verschwommenen Bilder erhalten.
Halte dich auch stabil; Versuchen Sie, Ihre Kamera so nah wie möglich an Ihren Körper zu halten und achten Sie darauf, dass Ihr Körperrahmen nicht wackelt. Wenn Sie bei kaltem Wetter fotografieren, ziehen Sie sich warm an, damit Sie nicht zittern.
Eine weitere clevere Idee ist es, Ihre Kamera auf stabilen Oberflächen abzustellen. Beispiele sind Parkbänke, Mülleimer und der Boden.
Das Durchlaufen der Fotobearbeitungsphase, in der die Postproduktion perfekt gute Bilder in etwas verwandelt, das aussieht, als ob es in einer Mikrowelle aufgenommen worden wäre, ist für viele Fotografen ein Übergangsritus. Und wenn es um Texturfotografie geht, ist dies nicht anders.
Verwandte: So verbessern Sie Ihre Lightroom-Bearbeitungsfähigkeiten: Ein paar einfache Möglichkeiten Wenn Sie die Schieberegler für Textur und Klarheit zu stark nach oben schieben, wird Ihr Foto wahrscheinlich nicht so aussehen, wie Sie es möchten. Verwenden Sie die Schieberegler in Maßen; Konzentrieren Sie sich stattdessen mehr auf die Variablen in Ihren Bildern, die Sie während der Aufnahme steuern können.
Das Aufnehmen eines Fotos mit „knallenden“ Texturen garantiert nicht, dass Sie allein ein gutes Bild erhalten. Wie bei jeder Fotografie müssen Sie über die Geschichte nachdenken, die Sie erzählen möchten.
Bevor Sie ausgehen und Fotos machen, setzen Sie sich für einige Momente hin und überlegen Sie, was Sie vermitteln möchten. Denken Sie an Stimmungen, Nachrichten und so weiter. Wenn Sie sich ein paar Minuten mehr Zeit nehmen, um Ihr Shooting zu planen, werden Sie feststellen, dass die Qualität Ihrer Bilder viel besser ist.
Wenn Sie sich gefragt haben: „Was ist Textur in der Fotografie?“, hätte dieser Artikel diese Frage beantworten sollen. Sie sollten auch ein wenig darüber wissen, was Sie beim Einbinden von Texturen in Ihre Bilder beachten müssen, von der Handlung bis hin zu Kameraeinstellungen.
Wie bei allen anderen Fotografie-Praktiken wird es einige Zeit dauern, Ihre Texturen richtig zu machen. Aber mit genügend Übung und der Bereitschaft, sich anzupassen, wirst du dich deutlich verbessern.
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