Fotografie is een fantastische hobby om te hebben, en het kan een broodnodige creatieve uitlaatklep zijn in moeilijke tijden. En voor sommige mensen is het een welvarende en bevredigende carrière.
Als mensen maken we al eeuwenlang foto's. Een uitstekende fotograaf zijn was echter nog nooit zo toegankelijk als nu. Het is niet verwonderlijk dat veel mensen zich gesterkt voelden om hun vaardigheden aan te scherpen en zich uit te drukken door middel van beelden.
Wanneer je online op zoek gaat naar fotografie-advies, zul je merken dat je wordt bestookt met veel tegenstrijdige informatie. Dus we dachten dat het nu een goed moment zou zijn om enkele van de grootste mythen naar bed te brengen.
Een snelle zoektocht op YouTube levert talloze video's op over de beste lenzen voor straatfotografie, het maken van unieke portretten, enzovoort. Als je net begint en niet weet waarin je je wilt specialiseren, is het gemakkelijk om te denken dat je er een van elk nodig hebt.
Dit is echter verre van het geval. Allereerst zijn lenzen vaak duur; toevoegen aan je kit is iets dat je in de loop van de tijd doet. Ten tweede zullen uw foto's alleen verbeteren als u weet hoe u uw camera moet gebruiken.
Of je nu je eerste prime-lens koopt of een zoomlens aan je verzameling toevoegt, je moet waarschijnlijk een beetje experimenteren met een kitlens om te zien wat je wel en niet leuk vindt. Door dat te doen, neemt u een slimmere beslissing als het tijd is om te upgraden.
Op een gegeven moment zul je waarschijnlijk een cameratas met meerdere compartimenten tegenkomen wanneer je online naar uitrusting zoekt. En bij sommige gelegenheden merk je misschien dat je favoriete YouTuber tussen een of meer lenzen wisselt terwijl ze aan het fotograferen zijn.
Als je deze ziet, is het gemakkelijk om te denken dat je elke keer dat je foto's maakt twee, drie of zelfs meer lenzen mee moet nemen. Maar zoals iedereen die dit heeft gedaan zal getuigen, wordt het wisselen tussen hen op je camera snel vervelend.
Een ander probleem met het gebruik van veel lenzen in één opname, is dat u zich constant zorgen maakt over de brandpuntsafstand in plaats van de gewenste opname te maken. Bovendien kon je dat perfecte moment missen omdat je het te druk had met het verwisselen van je lenzen.
Wanneer je foto's maakt, kies er dan een uit waarvan je denkt dat die het beste is voor je doelen tijdens die shoot. Als je niet de gewenste foto krijgt omdat je geen andere lens had, leer daar dan van en ga er een andere keer weer op uit.
Spoiler alert: ja, dat klopt. Je camera ziet misschien de compositie die je zag, maar dat is niet altijd het geval met belichting en kleuren. Als je ooit een foto hebt gemaakt waarvan je dacht dat hij adembenemend was, om te ontdekken dat hij er in de camera lang niet zo goed uitziet, weet je wat we bedoelen.
Je lens kan ook bepalen hoe je foto eruitziet. Sommige brandpuntsafstanden kunnen bijvoorbeeld het gezicht van een persoon breder of smaller doen lijken.
De instellingen die u gebruikt, kunnen ook bepalen hoe nauwkeurig een afbeelding is. Als je ISO bijvoorbeeld te laag is, ziet je afbeelding er donkerder uit dan de scène voor je. Denk er bij het maken van foto's aan dat u uw camera kunt manipuleren om de gewenste resultaten te krijgen.
Als je met fotografie wilt beginnen, kan het ontmoedigend zijn om mensen rond te zien lopen met apparatuur ter waarde van duizenden dollars, vooral als je geen groot budget hebt. Veel mensen weigeren om te beginnen omdat ze denken dat wat ze hebben niet goed genoeg is, wat betekent dat de wereld hun kunst misloopt.
Wanneer je aan het begin van je fotografiereis staat, maakt het niet uit welke camera je hebt. De meeste smartphonecamera's kunnen geweldige foto's maken, en je hebt er altijd een bij je - dus het is logisch om daarmee te beginnen.
Gerelateerd: iPhone-camera-instellingen die u moet beheersen om betere foto's te maken
Een verhaal vertellen is net zo belangrijk als de kwaliteit van je foto's. Begin met je telefoon of de DSLR die je in je garage hebt staan, en upgrade langzaam je uitrusting als je weet wat je wilt.
Oké, dus dit is een paradox gezien wat we net zeiden.
Als je begint met fotografie, maakt je uitrusting niet uit, ook niet als je niet meer geïnteresseerd bent in het vastleggen van momenten op je telefoon. Maar als je verder wilt gaan en je beroep wilt maken op het maken van foto's, zal je uitrusting op een gegeven moment essentieel worden.
De duurdere camera's kosten niet voor niets meer. Ze maken duidelijke foto's, geven u meer opties en maken uw werk gemakkelijker. Maak je echter geen zorgen als je je momenteel geen duurdere uitrusting kunt veroorloven; begin met wat je hebt en stel een langetermijnspaarplan op.
Mensen zullen je vaak vertellen dat fotografie geen echte vaardigheid is vanuit een plaats van jaloezie. Soms is het echter met goede bedoelingen - denk aan de ouders die bang waren dat hun kind het niet zou redden in de creatieve sector, en ze daarom aanspoorden om rechten te gaan studeren aan de universiteit.
Net als advocaat of arts worden, kost het veel werk om een topfotograaf te worden. Je kunt er niet goed in worden zonder, nou ja, vaardigheden op te pikken. Je moet leren over het vastleggen van het juiste moment, samen met belichting, kleurtheorieën en nog veel meer.
Gerelateerd: Kleurtheorie gebruiken om uw creatieve projecten te verbeteren
Je zult dit vrijwel zeker meerdere keren horen als je je fotografie naar een niveau wilt tillen waarop je er geld mee kunt verdienen. Onthoud echter dat dit slechts meningen zijn; iedereen die ook maar een greintje moeite heeft gestoken in fotografie, weet hoe moeilijk het is.
Een veel voorkomende misvatting is dat je alles op een slechte foto kunt corrigeren met behulp van bewerkingssoftware zoals Lightroom, Capture One of Photoshop. Ja, je kunt veel veranderen, maar de instellingen van je camera wanneer je de foto maakt, bepalen net zo veel.
Laten we zeggen dat je een foto hebt gemaakt die te donker is. Hoewel u de belichting kunt vergroten, kunt u ook ongewenste korrels tegenkomen. Op dezelfde manier kunt u wazige afbeeldingen verscherpen, maar het is een uitdaging om het eruit te laten zien zoals u het oorspronkelijk bedoeld had toen u op de knop drukte.
Hoe meer je goed krijgt als je de foto maakt, hoe gemakkelijker het is om aanpassingen te maken in de postproductiefase.
Als je van buiten naar binnen kijkt, is het gemakkelijk om fotografie af te doen als niets meer dan een camera ergens op richten en er het beste van hopen. Maar in werkelijkheid is het maken van foto's een ambacht dat jaren van consistentie vergt om er goed in te worden.
De beste manier om erachter te komen wat wel en niet waar is aan fotografie, is door erop uit te gaan en zelf foto's te maken. Na verloop van tijd zul je in staat zijn om door het lawaai te ziften en je eigen beslissingen te nemen.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
Voor de meeste mensen maken digitale media deel uit van uw dagelijks leven. Maar we denken niet altijd na over hoe het is gemaakt.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Lichtvelddisplays veranderen geleidelijk hoe we de wereld om ons heen zien. Of beter gezegd, hoe we de wereld zien die niet om ons heen is. Van klassieke fotografie tot geavanceerde educatie en diagnostiek tot aanwezigheid op afstand en entertainment, dit artikel gaat in op wat een lichtvelddisplay is, hoe verschillende soorten beeldschermen werken en hoe ze worden gebruikt.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
Een logo moet relevant en pakkend zijn, omdat het helpt om de verbinding tussen het merk en de klanten tot stand te brengen. Het is vaak het middelpunt van een merkstrategie die creativiteit, ontwerpvaardigheden en vakkundige uitvoering vereist. Bedrijven zijn bereid flink te betalen voor een effectief logo. Daarom is het ontwerpen van logo's een lucratieve freelance-optreden of bijzaak geworden.
Hoewel het oorspronkelijke geluid van een onbewerkte DSLR-videoclip zijn charme heeft, is het verschil in productiewaarde dat professioneel opgenomen geluid maakt onvergetelijk. Alle films en tv-programma's krijgen video en geluid afzonderlijk; uitstekend geluid en beeld, samen, maken uw favoriete producties zo meeslepend en opwindend.
Luminar AI kan uw foto's laten opvallen met zijn reeks gebruiksvriendelijke tools. We zullen enkele van de beste functies ervan verkennen, die allemaal kunnen worden gebruikt om foto's van mensen te verbeteren, evenals zo ongeveer al het andere dat u fotografeert.
Als u regelmatig op sociale media post, is de mogelijkheid om berichten te plannen een redder in nood. Met contentplanners kun je content dagen, weken en zelfs maanden van tevoren plannen zonder dat je je zorgen hoeft te maken over het dagelijks plaatsen van nieuwe berichten.
Bronpatching is een veelgebruikte manier van werken in Premiere Pro. In plaats van te rommelen met het handmatig slepen en neerzetten van clips, kunt u het programma precies laten zien waar u elk stukje beeldmateriaal wilt hebben.
Naarmate je fotografie vordert, wil je waarschijnlijk fotobewerkingssoftware gaan gebruiken om het uiterlijk van je afbeeldingen te verbeteren. Een van de meest populaire oplossingen is Adobe Lightroom.
Het deelvenster Essentieel geluid in Adobe Premiere Pro biedt een gebruiksvriendelijke set hulpmiddelen om de audioniveaus beter aan te passen, effecten toe te passen en veelvoorkomende problemen op te lossen waarmee u mogelijk te maken krijgt met geluid in uw video's.
Als u van telefoon wisselt, op zoek bent naar een nieuwe foto-opslagservice of een back-up van uw herinneringen wilt maken, wilt u waarschijnlijk weten hoe u uw foto's en video's kunt exporteren vanuit Google Foto's.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
