Naarmate je meer gevorderd bent met je fotografische vaardigheden, is het niet meer dan normaal dat je op zoek gaat naar nieuwe manieren om je foto's te laten opvallen. Een mogelijke manier om dit te doen is door texturen te gebruiken, zowel natuurlijk als door de mens gemaakt.
Het beheersen van een fototextuur is een lastige vaardigheid om te leren, maar het loont de moeite als je het eenmaal onder de knie hebt.
In dit artikel ontdek je wat textuur is in fotografie --- met voorbeelden. We laten u ook zien hoe u zowel natuurlijke als door de mens gemaakte texturen aan uw foto's kunt toevoegen, terwijl u ook veelvoorkomende fouten identificeert die u kunt vermijden.
In een echte context zouden we textuur definiëren als hoe iets aanvoelt. Marmer voelt glad aan, schuurpapier voelt ruw aan, enzovoort. Natuurlijk kun je fysiek geen steen of struik voelen als je naar een foto op Instagram kijkt of er een in het echt vasthoudt. Dus in plaats daarvan heeft textuur in fotografie meer betrekking op het visuele aspect.
Als het over foto's gaat, verwijst textuur naar hoe je wilt dat een foto aanvoelt als een gebruiker zijn hand uit kan reiken en het object kan aanraken. Misschien wil je om meerdere redenen texturen in fotografie vastleggen. U kunt bijvoorbeeld de details van een houten bank vastleggen om de leeftijd te laten zien. U kunt ook texturen gebruiken om te benadrukken hoe dramatisch een scène --- zoals een landschap --- is.
In fotografie kun je textuur gebruiken om de nadruk te leggen op een bepaald onderwerp of er het onderwerp zelf van te maken.
De textuur van uw afbeelding kan de stemming en betekenis drastisch veranderen. Terwijl ruwe texturen ruige bergen en ruige terreinen kunnen suggereren, kunnen gladdere texturen op vrede en stilte lijken.
Door textuur in je fotografie te gebruiken, kan je foto er ook minder tweedimensionaal uitzien. Als zodanig kunnen kijkers het gevoel hebben dat ze op uw foto staan wanneer ze ernaar kijken --- in vergelijking met wanneer u niet de tijd had genomen om over dit specifieke gebied na te denken.
Voordat u gaat kijken hoe u uw textuurfotografie kunt verbeteren, is het een goed idee om onderscheid te maken tussen natuurlijke en door de mens gemaakte texturen.
Als we het hebben over natuurlijke texturen, hebben we het over texturen in hun normale staat. Je zou bijvoorbeeld de regendruppels op een blad kunnen classificeren als een natuurlijke textuur; hetzelfde geldt voor de vacht van een dier.
Andere voorbeelden van natuurlijke texturen in de fotografie zijn de richels van een vallei of kloof en de rimpels op iemands gezicht.
Hoewel je natuurlijke texturen in je fotografie kunt vinden (daarover later meer), kun je ook je eigen texturen toevoegen om een afbeelding te laten opvallen. Een manier om dit te doen is door kleurrijk poeder te gooien, waardoor het idee van carnaval of chaos kan ontstaan.
Je kunt ook je eigen texturen toevoegen door dingen te doen zoals een stuk papier opkrabbelen, schilderen op een canvas, en --- als je wat tijd over hebt --- een deken of trui breien.
Waar je ook woont, de kans is groot dat je veel natuurlijke texturen om je heen hebt. Het lastige is om te kiezen van welke je boeiende foto's wilt maken.
Als je een beginner bent in textuurfotografie, is het een verstandig idee om klein te beginnen. Hoewel je uiteindelijk texturen kunt combineren, probeer er in plaats daarvan een te kiezen.
Je hebt een creatief oog nodig en denkt buiten de kaders. Hoe u een afbeelding inkadert, kan een sleutelrol spelen; rechtop staan en je camera richten is misschien niet je beste keuze. Het is ook de moeite waard om na te denken over het tijdstip waarop je fotografeert en het verhaal dat je probeert te vertellen.
Gerelateerd: Een complete gids voor de belichtingsdriehoek in fotografie
Als je al wat hebt verkend in termen van fotografie, heb je waarschijnlijk wel eens gehoord van de belichtingsdriehoek. Het is van cruciaal belang om elk gebied in gedachten te houden om ervoor te zorgen dat u de best mogelijke textuur krijgt.
Naast het maken van uw eigen texturen, kunt u in de postproductiefase ook texturen aan uw foto's toevoegen. Hiervoor heb je bewerkingssoftware nodig, zoals Adobe Lightroom.
Gerelateerd: Wat is Adobe Lightroom en waarvoor wordt het gebruikt?
Ongeacht of u Lightroom Creative Cloud (CC) of Classic gebruikt, u zult een schuifregelaar opmerken waarmee u textuur aan uw afbeelding kunt toevoegen. U moet naar beneden scrollen naar de subsectie Aanwezigheid; het zal de eerste keuze zijn in dit menu.
Maar dat is niet de enige optie die je hebt om tijdens de nabewerking textuur aan je afbeelding toe te voegen. In hetzelfde deel van Lightroom zie je ook een tool genaamd Clarity. De schuifregelaar Duidelijkheid voegt meer details toe aan uw foto als u deze naar rechts sleept, en maakt de dingen gladder als u in plaats daarvan naar links schuift.
U kunt ook textuur aan uw foto toevoegen met de functie Verscherpen. Als je dit combineert met de Masking-schuifregelaar, kun je een extra punch toevoegen aan de delen van je foto die een kleine boost kunnen gebruiken.
Oké, dus nu weet je iets meer over textuurfotografie en de verschillende manieren waarop je je foto's er interessanter uit kunt laten zien door het te gebruiken. De leercurve is echter vaak steil en veel beginnende fotografen maken soortgelijke fouten.
Hieronder staan een paar fouten bij textuurfotografie die u moet doen om te vermijden.
Kun je foto's maken met een uitstekende textuur zonder een statief te gebruiken? Ja natuurlijk. Maar als u dat doet, moet u ervoor zorgen dat uw beweging minimaal is.
Als je geen statief hebt of er geen wilt gebruiken, zorg er dan voor dat je sluitertijd hoog genoeg is om te voorkomen dat je wazige foto's krijgt.
Houd jezelf ook stabiel; probeer je camera zo dicht mogelijk bij je lichaam te houden en zorg ervoor dat je lichaamsframe niet wiebelt. Als je foto's maakt bij koud weer, kleed je dan warm aan zodat je niet rilt.
Een ander slim idee is om je camera op een stabiele ondergrond te laten rusten. Voorbeelden zijn parkbanken, bakken en de vloer.
Het doorlopen van de fotobewerkingsfase waarin postproductie perfect goede afbeeldingen omzet in iets dat eruitziet alsof het in een magnetron is gemaakt, is voor veel fotografen een overgangsritueel. En als het gaat om textuurfotografie, is dit niet anders.
Gerelateerd: Hoe u uw Lightroom-bewerkingsvaardigheden kunt verbeteren: een paar eenvoudige manieren Als u de schuifregelaars Textuur en Helderheid te veel omhoog duwt, ziet uw foto er waarschijnlijk niet uit zoals u wilt. Gebruik de schuifregelaars met mate; in plaats daarvan richt u meer van uw aandacht op de variabelen in uw foto's die u tijdens het fotograferen kunt regelen.
Het maken van een foto met "knallende" texturen garandeert niet dat je op zichzelf een goede foto hebt. Zoals bij elke fotografie, moet je nadenken over het verhaal dat je probeert te vertellen.
Voordat je eropuit gaat om foto's te maken, ga je even zitten en brainstorm je over wat je probeert over te brengen. Denk aan stemmingen, berichten, enzovoort. Door een paar extra minuten de tijd te nemen om je shoot te plannen, zul je merken dat de kwaliteit van je foto's veel beter is.
Als je jezelf afvraagt: "Wat is textuur in fotografie?", dan had dit artikel die vraag moeten beantwoorden. Je moet ook een beetje weten waar je rekening mee moet houden bij het opnemen van texturen in je afbeeldingen, variërend van verhaallijn tot camera-instellingen.
Net als bij alle andere fotografiepraktijken, zal het enige tijd duren om je texturen goed te krijgen. Maar met voldoende oefening en een bereidheid om je aan te passen, zul je aanzienlijk verbeteren.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
Voor de meeste mensen maken digitale media deel uit van uw dagelijks leven. Maar we denken niet altijd na over hoe het is gemaakt.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Lichtvelddisplays veranderen geleidelijk hoe we de wereld om ons heen zien. Of beter gezegd, hoe we de wereld zien die niet om ons heen is. Van klassieke fotografie tot geavanceerde educatie en diagnostiek tot aanwezigheid op afstand en entertainment, dit artikel gaat in op wat een lichtvelddisplay is, hoe verschillende soorten beeldschermen werken en hoe ze worden gebruikt.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
Een logo moet relevant en pakkend zijn, omdat het helpt om de verbinding tussen het merk en de klanten tot stand te brengen. Het is vaak het middelpunt van een merkstrategie die creativiteit, ontwerpvaardigheden en vakkundige uitvoering vereist. Bedrijven zijn bereid flink te betalen voor een effectief logo. Daarom is het ontwerpen van logo's een lucratieve freelance-optreden of bijzaak geworden.
Hoewel het oorspronkelijke geluid van een onbewerkte DSLR-videoclip zijn charme heeft, is het verschil in productiewaarde dat professioneel opgenomen geluid maakt onvergetelijk. Alle films en tv-programma's krijgen video en geluid afzonderlijk; uitstekend geluid en beeld, samen, maken uw favoriete producties zo meeslepend en opwindend.
Luminar AI kan uw foto's laten opvallen met zijn reeks gebruiksvriendelijke tools. We zullen enkele van de beste functies ervan verkennen, die allemaal kunnen worden gebruikt om foto's van mensen te verbeteren, evenals zo ongeveer al het andere dat u fotografeert.
Als u regelmatig op sociale media post, is de mogelijkheid om berichten te plannen een redder in nood. Met contentplanners kun je content dagen, weken en zelfs maanden van tevoren plannen zonder dat je je zorgen hoeft te maken over het dagelijks plaatsen van nieuwe berichten.
Bronpatching is een veelgebruikte manier van werken in Premiere Pro. In plaats van te rommelen met het handmatig slepen en neerzetten van clips, kunt u het programma precies laten zien waar u elk stukje beeldmateriaal wilt hebben.
Naarmate je fotografie vordert, wil je waarschijnlijk fotobewerkingssoftware gaan gebruiken om het uiterlijk van je afbeeldingen te verbeteren. Een van de meest populaire oplossingen is Adobe Lightroom.
Het deelvenster Essentieel geluid in Adobe Premiere Pro biedt een gebruiksvriendelijke set hulpmiddelen om de audioniveaus beter aan te passen, effecten toe te passen en veelvoorkomende problemen op te lossen waarmee u mogelijk te maken krijgt met geluid in uw video's.
Als u van telefoon wisselt, op zoek bent naar een nieuwe foto-opslagservice of een back-up van uw herinneringen wilt maken, wilt u waarschijnlijk weten hoe u uw foto's en video's kunt exporteren vanuit Google Foto's.
De meeste afbeeldingen die u online vindt (JPG's, PNG's, GIF's) zijn in rasterformaat. Dit betekent dat de afbeeldingen een aantal pixels bevatten die steeds duidelijker worden naarmate u de grootte van uw afbeelding vergroot.
Er zijn veel dingen die Photoshop nog steeds beter kan dan een smartphone. Het transformeren van een foto in abstracte kunst is er één van.
ASMR-video's (die met geluid beladen video's die je bijna onverklaarbare tintelingen geven) worden steeds populairder op YouTube. Dus of je nu nieuw bent in de scene of een ervaren YouTuber die op zoek is naar een vertakking, dit is het perfecte moment om de overstap naar ASMR te maken.
Het wijzigen van de snelheid van een video kent vele toepassingen. Het kan een presentatie er professioneler uit laten zien of een bewerking er esthetisch aantrekkelijker uit laten zien. Misschien wil je gewoon die gekoesterde clip zien van je hond die dwaas en gek doet in slow motion.
Als je ergens in de filmindustrie wilt komen, moet je de juiste software gebruiken om je scenario op te maken. Dit geldt zowel voor amateurvertellers als voor professionele scenarioschrijvers.
Tegenwoordig heeft iedereen een camera in de hand. Waren we zo gewend om te kunnen snappen wat er voor ons ligt, de impuls is gewoon en voetganger geworden.
Sommige functies in Adobe Photoshop krijgen alle eer. Iedereen heeft persoonlijke favorieten, zoals de functie Laagstijlen die je illustraties onmiddellijk transformeert, of zelfs de Spot Healing Brush Tool die magisch lijkt.
Verhalen maken is een spannend proces waarbij je over elk klein detail moet nadenken. Het benoemen van je fictieve personages kan bijzonder lastig zijn, dus het is volkomen normaal om hulp te zoeken of gewoon wat inspiratie.
Scene Cut Detection is een van de meest gebruiksvriendelijke functies van Davinci Resolves. Het geeft de kunstenaar een direct pad naar het programma, met hun project netjes verpakt op sleeptouw.
Pinterests Idea Pins bieden makers een geweldige manier om inspirerende inhoud te maken en in contact te komen met hun community op het platform. In tegenstelling tot Story Pins, gaan Idea Pins mee en verdwijnen ze niet na 24 uur.
