Gdy staniesz się bardziej zaawansowany w swoich umiejętnościach fotograficznych, naturalne jest, że zaczniesz szukać nowych sposobów na wyróżnienie swoich zdjęć. Jednym z możliwych sposobów, aby to zrobić, jest użycie tekstur, zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka.
Opanowanie tekstury fotograficznej to trudna do opanowania umiejętność, ale satysfakcjonująca, gdy już się z nią uporasz.
W tym artykule dowiesz się, czym jest tekstura w fotografii – na przykładach. Pokażemy Ci również, jak dodać do zdjęć zarówno naturalne, jak i stworzone przez człowieka tekstury, jednocześnie identyfikując typowe błędy, których należy unikać.
W prawdziwym kontekście zdefiniujemy teksturę jako to, jak coś się czuje. Marmur jest gładki, papier ścierny jest szorstki i tak dalej. Oczywiście nie możesz fizycznie poczuć skały ani krzaka, patrząc na zdjęcie na Instagramie lub trzymając je w prawdziwym życiu. Tak więc faktura w fotografii odnosi się bardziej do aspektu wizualnego.
Mówiąc o zdjęciach, tekstura odnosi się do tego, jak chciałbyś, aby zdjęcie wyglądało, gdyby użytkownik mógł sięgnąć i dotknąć obiektu. Możesz chcieć uchwycić tekstury w fotografii z wielu powodów. Na przykład możesz chcieć uchwycić szczegóły drewnianej ławki, aby pokazać jej wiek. Możesz także użyć tekstur, aby podkreślić, jak dramatyczna jest scena – na przykład krajobraz.
W fotografii możesz użyć tekstury, aby podkreślić określony temat lub uczynić go samym obiektem.
Tekstura Twojego obrazu może drastycznie zmienić jego nastrój i znaczenie. Podczas gdy szorstkie tekstury mogą sugerować surowe góry i surowe tereny, gładsze mogą przypominać spokój i ciszę.
Użycie tekstury w fotografii może również sprawić, że obraz będzie mniej dwuwymiarowy. W związku z tym widzowie mogą czuć się tak, jakby byli na Twoim zdjęciu, gdy na nie patrzą – w porównaniu do sytuacji, gdybyś nie poświęcił czasu na zastanowienie się nad tym konkretnym obszarem.
Zanim przyjrzymy się, jak można poprawić fotografię tekstur, dobrze jest rozróżnić tekstury naturalne i sztuczne.
Kiedy mówimy o naturalnych teksturach, mamy na myśli tekstury w ich normalnym stanie. Na przykład możesz sklasyfikować krople deszczu na liściu jako naturalną teksturę; to samo dotyczy futra zwierzęcia.
Inne przykłady naturalnych tekstur w fotografii to grzbiety doliny lub kanionu oraz zmarszczki na czyjejś twarzy.
Chociaż możesz znaleźć w swojej fotografii naturalne tekstury (więcej o tym za chwilę), możesz również dodać własne, aby wyróżnić zdjęcie. Jednym ze sposobów, aby to zrobić, jest rzucanie kolorowym proszkiem, który może wywołać ideę karnawału lub chaosu.
Możesz również dodać własne tekstury, robiąc takie rzeczy, jak zgniatanie kartki papieru, malowanie na płótnie i --- jeśli masz trochę czasu na rękach --- robienie na drutach koca lub swetra.
Niezależnie od tego, gdzie mieszkasz, istnieje duże prawdopodobieństwo, że wokół siebie znajdziesz mnóstwo naturalnych tekstur. Trudne jest wybranie, które z nich chcesz zrobić atrakcyjne zdjęcia.
Jeśli jesteś początkującym fotografem tekstur, dobrym pomysłem jest zacząć od małych rzeczy. Chociaż w końcu możesz łączyć tekstury, spróbuj zamiast tego wybrać jedną.
Będziesz potrzebował kreatywnego oka i nieszablonowego myślenia. Kluczową rolę może odegrać sposób kadrowania obrazu; stanie prosto i skierowanie aparatu może nie być najlepszym wyborem. Warto też pomyśleć o porze dnia, o której kręcisz io historii, którą próbujesz opowiedzieć.
Powiązane: Kompletny przewodnik po trójkącie ekspozycji w fotografii
Jeśli już trochę poznałeś terminy związane z fotografią, prawdopodobnie słyszałeś o trójkącie ekspozycji. Pamiętaj, że każdy obszar ma kluczowe znaczenie dla uzyskania najlepszej możliwej tekstury.
Oprócz tworzenia własnych tekstur, możesz również dodawać tekstury do swoich zdjęć w fazie postprodukcji. Aby to zrobić, potrzebujesz oprogramowania do edycji, takiego jak Adobe Lightroom.
Powiązane: Co to jest Adobe Lightroom i do czego służy?
Niezależnie od tego, czy korzystasz z programu Lightroom Creative Cloud (CC), czy Classic, zauważysz suwak, który umożliwia dodanie tekstury do obrazu. Musisz przewinąć w dół do podsekcji Obecność; będzie to pierwszy wybór w tym menu.
Ale to nie jedyna możliwość dodania tekstury do obrazu podczas przetwarzania końcowego. W tej samej części Lightroom zauważysz również narzędzie o nazwie Clarity. Suwak Przejrzystość doda więcej szczegółów do zdjęcia, jeśli przeciągniesz je w prawo, i wygładzi, jeśli przesuniesz je w lewo.
Możesz także dodać teksturę do zdjęcia, korzystając z funkcji Wyostrzanie. Jeśli połączysz to z suwakiem Maskowanie, możesz dodać dodatkowe uderzenie do obszarów obrazu, co przydałoby się trochę wzmocnić.
Okej, więc teraz wiesz trochę więcej o fotografii tekstur i różnych sposobach, w jakie możesz sprawić, by Twoje zdjęcia wyglądały ciekawiej, używając jej. Krzywa uczenia się jest jednak często stroma, a wielu początkujących fotografów popełnia podobne błędy.
Poniżej znajduje się kilka błędów związanych z fotografowaniem tekstur, których należy unikać.
Czy można robić zdjęcia o doskonałej fakturze bez użycia statywu? Tak oczywiście. Ale jeśli to zrobisz, musisz upewnić się, że twój ruch jest minimalny.
Jeśli nie masz statywu lub nie chcesz go używać, upewnij się, że czas otwarcia migawki jest wystarczająco długi, aby nie uzyskać rozmazanych zdjęć.
Utrzymuj się też stabilnie; staraj się trzymać aparat jak najbliżej ciała i upewnij się, że rama ciała nie drga. Jeśli robisz zdjęcia w chłodne dni, ubierz się ciepło, aby nie drżeć.
Innym sprytnym pomysłem jest postawienie aparatu na stabilnych powierzchniach. Przykładami są ławki parkowe, kosze i podłoga.
Przejście przez etap edycji zdjęć, w którym postprodukcja zamienia doskonale dobre obrazy w coś, co wygląda, jakby zostało zrobione w kuchence mikrofalowej, jest dla wielu fotografów rytuałem przejścia. Nie inaczej jest w przypadku fotografii tekstur.
Powiązane: Jak poprawić swoje umiejętności edycji w Lightroomie: kilka łatwych sposobów Jeśli przesuniesz za bardzo suwaki Tekstury i Klarowności, Twoje zdjęcie prawdopodobnie nie będzie wyglądać tak, jak chcesz. Używaj suwaków z umiarem; zamiast tego skup się bardziej na zmiennych na zdjęciach, które możesz kontrolować podczas robienia zdjęć.
Robienie zdjęcia z „wyskakującymi” teksturami samo w sobie nie gwarantuje, że uzyskasz dobre zdjęcie. Jak w przypadku każdej fotografii, musisz pomyśleć o historii, którą chcesz opowiedzieć.
Zanim wyjdziesz i zrobisz zdjęcia, usiądź na kilka chwil i przeprowadź burzę mózgów, co chcesz przekazać. Pomyśl o nastrojach, wiadomościach i tak dalej. Poświęcając kilka dodatkowych minut na zaplanowanie sesji, przekonasz się, że jakość zdjęć jest znacznie lepsza.
Jeśli zadałeś sobie pytanie: „Czym jest tekstura w fotografii?”, ten artykuł powinien odpowiedzieć na to pytanie. Powinieneś także wiedzieć trochę o tym, co musisz wziąć pod uwagę, dodając tekstury do swoich obrazów, od fabuły po ustawienia aparatu.
Podobnie jak w przypadku wszystkich innych praktyk fotograficznych, uzyskanie odpowiednich tekstur zajmie trochę czasu. Ale przy wystarczającej praktyce i chęci dostosowania się znacznie się poprawisz.
Photoshop to potężna aplikacja do edycji obrazów, która może całkowicie przekształcić Twoje zdjęcia. Jednak, aby czerpać korzyści z jego narzędzi i funkcji, często będziesz musiał powtarzać wiele żmudnych zadań.
Adobe Lightroom jest już bogaty w funkcje, ale możesz szybciej edytować zdjęcia, instalując gotowe ustawienia Lightroom stworzone przez zewnętrznych programistów i fotografów. Dowiedzmy się, jak zainstalować ustawienie wstępne w programie Adobe Lightroom Classic (wersja 10.4).
W prawdziwym świecie ludzie są przyzwyczajeni do oglądania siebie w lustrach, a zatem umysł jest nastawiony na preferowanie tej wersji. Dlatego ekran aparatu iPhone'a w czasie rzeczywistym pokazuje lustrzaną wersję siebie (która jest w rzeczywistości fałszywa). Ale ostateczny obraz w aplikacji Zdjęcia wraca do normy (co jest prawdziwe).
Capture One to oprogramowanie do edycji zdjęć, które stało się popularne wśród profesjonalnych fotografów i nie bez powodu. Chociaż wiele jego funkcji edycyjnych może być podobnych do Adobe Lightroom, wielu uważa, że Capture One lepiej pasuje do ich potrzeb w zakresie przetwarzania końcowego.
Czy projektowałeś cały dzień, ale nie jesteś zadowolony z domyślnych czcionek GIMP? Zdobycie świetnych czcionek do swoich projektów powinno być najmniejszym zmartwieniem. Na szczęście możesz pobrać preferowane czcionki z Internetu i zainstalować je w GIMP.
Fotografia to fantastyczne hobby, które może zapewnić bardzo potrzebne kreatywne ujście w trudnych czasach. A dla niektórych jest to dobrze prosperująca i satysfakcjonująca kariera.
Jeśli zmieniasz telefony, szukasz nowej usługi przechowywania zdjęć lub chcesz tworzyć kopie zapasowe swoich wspomnień, prawdopodobnie chcesz wiedzieć, jak wyeksportować zdjęcia i filmy ze Zdjęć Google.
Pokazy pól świetlnych stopniowo zmieniają sposób, w jaki postrzegamy otaczający nas świat. A raczej jak widzimy świat, którego nie ma wokół nas. Od klasycznej fotografii, przez zaawansowaną edukację i diagnostykę, po zdalną obecność i rozrywkę — w tym artykule przyjrzymy się, czym jest wyświetlacz z polem świetlnym, jak działają różne typy wyświetlaczy i jak są używane.
Czy zrobiłeś zdjęcie w złej orientacji? Obracanie obrazu w Photoshopie rozwiąże problem.
Istnieje wiele narzędzi firmy Adobe, które pomagają grafikom i artystom produkcyjnym tworzyć atrakcyjne treści. Jednak nie wszystkie z nich są takie same iw większości przypadków każde narzędzie projektowe realizuje inne zadania. Dlatego, aby opłacalnie tworzyć wysokiej jakości treści, musisz znać podstawowe różnice między tymi narzędziami do projektowania graficznego.
Czy chcesz użyć w swoim projekcie czcionki niedostępnej w Photoshopie? Na szczęście możesz łatwo dodawać nowe czcionki i używać ich w projektach programu Photoshop. Nowo dodane czcionki będą wyglądać i działać tak samo, jak istniejące czcionki.
Podczas gdy natywny dźwięk surowego wideoklipu lustrzanką cyfrową ma swój urok, różnica w wartości produkcyjnej, jaką zapewnia profesjonalnie nagrany dźwięk, jest niezapomniana. Wszystkie filmy i programy telewizyjne pobierają wideo i dźwięk oddzielnie; doskonały dźwięk i obraz razem sprawiają, że Twoje ulubione produkcje są tak wciągające i ekscytujące.
Jeśli kiedykolwiek widziałeś zbliżenie starej gazety lub reklamy drukowanej, prawdopodobnie zauważyłeś, że obrazy nie są dokładnie takie, jak wyglądają. Zamiast gładkiego, ciągłego tonu znajdziesz gęstą i drobną sieć kropek. To nie jest całkiem puentylizm, ale technika znana jako półton.
Astrofotografia krajobrazowa to rodzaj fotografii nocnej. Co może wydawać się zniechęcające początkującym, biorąc pod uwagę przeszkody, jakie napotyka fotograf podczas fotografowania w słabym świetle, nie mówiąc już o uchwyceniu Drogi Mlecznej.
Myślałeś kiedyś o stworzeniu gry do grania ze znajomymi w Tabletop Simulator (TTS)? A może jesteś twórcą gier planszowych, który chce tworzyć prototypy gier i testować je online.
W dzisiejszych czasach wszyscy mają w ręku aparat. Przyzwyczajeni do tego, że możemy pstrykać wszystko, co znajduje się przed nami, impuls stał się zwyczajny i zwyczajny.
Edycja wideo to ciężka praca i trzeba znosić pewne trudy. Jednak, gdy zostaniesz profesjonalnym edytorem wideo, musisz dokonać jednego wyboru. Jest pomiędzy Adobe Premiere Pro lub Final Cut Pro X.
Oprogramowanie do edycji zdjęć firmy Adobe, Photoshop, jest dostępne w Internecie. Firma ogłosiła tę wiadomość podczas wydarzenia Adobe Max 2021, gdzie kontynuowała nacisk na Creative Cloud. Dzięki Photoshopowi dostępnemu w Internecie możesz wykonywać różne zadania bez pobierania lub otwierania aplikacji.
Tworzenie historii to ekscytujący proces, który wymaga przemyślenia każdego najdrobniejszego szczegółu. Nazywanie fikcyjnych postaci może być szczególnie trudne, więc szukanie pomocy lub po prostu inspiracji jest całkowicie normalne.
Oprogramowanie do grafiki 3D szybko staje się standardowym narzędziem w arsenale artystów, dzięki ulepszeniom w zakresie łatwości użytkowania i dostępności.
Dodawanie napisów do filmów w YouTube jest przydatne z wielu różnych powodów. Do tego też nie potrzebujesz specjalnego oprogramowania — YouTube zapewnia już wszystkie potrzebne narzędzia w YouTube Studio.
Niektóre funkcje programu Adobe Photoshop zyskują całą chwałę. Każdy ma swoje ulubione, takie jak funkcja Style warstw, która natychmiast przekształca grafikę, a nawet narzędzie do punktowego leczenia punktowego, które wydaje się magiczne.
Prawdopodobnie jesteś bardziej niż zaznajomiony ze wszystkimi skrótami klawiaturowymi, które domyślnie ma Premiere Pro. Dlaczego miałbyś nie być? Dostarczona lista skrótów klawiszowych jest zrównoważona, uświęcona tradycją i łatwa do zachowania.
Kluczowanie tła za pomocą zielonego lub niebieskiego ekranu w programie After Effects staje się znacznie prostsze, gdy znasz podstawowe ustawienia Keylight, wbudowanej wtyczki do kluczowania.
Photoshop to potężna aplikacja do edycji obrazów, która może całkowicie przekształcić Twoje zdjęcia. Jednak, aby czerpać korzyści z jego narzędzi i funkcji, często będziesz musiał powtarzać wiele żmudnych zadań.
Wielu fotografów amatorów ma problemy z rozmazanymi zdjęciami. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia w pośpiechu, czy znalazłeś zdjęcie w Internecie, które jest zbyt rozmazane, wiedza o tym, jak je rozmyć, może być bardzo pomocna.
Adobe Lightroom jest już bogaty w funkcje, ale możesz szybciej edytować zdjęcia, instalując gotowe ustawienia Lightroom stworzone przez zewnętrznych programistów i fotografów. Dowiedzmy się, jak zainstalować ustawienie wstępne w programie Adobe Lightroom Classic (wersja 10.4).
Wiele edytorów graficznych znajduje się na krańcach spektrum funkcji. MS Paint jest zbyt prosty, aby osiągnąć coś poważnego, podczas gdy narzędzia takie jak Photoshop są przesadą dla większości zadań edycyjnych.
Capture One to oprogramowanie do edycji zdjęć, które stało się popularne wśród profesjonalnych fotografów i nie bez powodu. Chociaż wiele jego funkcji edycyjnych może być podobnych do Adobe Lightroom, wielu uważa, że Capture One lepiej pasuje do ich potrzeb w zakresie przetwarzania końcowego.
