Łatanie źródeł jest jednym z powszechnych sposobów pracy w Premiere Pro. Zamiast grzebać w ręcznym przeciąganiu i upuszczaniu klipów, możesz pokazać programowi dokładnie tam, gdzie chcesz, aby znalazł się każdy fragment materiału.
Ale jak to zrobić? To jedno pytanie, które nęka początkujących na całym świecie. Potrzebujemy jakiegoś sposobu komunikowania tego, co chcemy, aby Premiere robił w locie. Łatanie źródeł, a co za tym idzie kierowanie na ścieżki, to nasze sposoby na to.
Kiedy większość z nas po raz pierwszy zaczyna używać Premiere Pro, nasze podejście jest nieco prymitywne. Widzimy to, chcemy to, łapiemy to i wrzucamy razem z resztą. Podczas edytowania projektów dla zabawy lub pracy nad czymś małym, większość kompetentnych redaktorów będzie w stanie wykonać pracę w ten sposób, bez żadnego problemu.
Kiedy jednak aranżujesz coś bardziej skomplikowanego, umiejętność szybkiego i uporządkowanego działania jest niezbędna. W skrócie, łatanie źródeł to sposób na poinformowanie Premiere, które ścieżki powinny być wypełnione, gdy używasz dowolnej z przechodnich kontrolek skojarzonych z Monitorem źródła, na przykład podczas nadpisywania lub wstawiania.
Bez tego systemu nie mielibyśmy możliwości określenia, co dzieje się podczas korzystania z tych narzędzi. Pozwalają nam pracować w warstwach, co może być przydatne, jeśli Twój projekt będzie budowany od podstaw.
Praca dokumentalna jest dobrym przykładem tego, dlaczego jest to przydatne; kładziesz fundament pod dźwięk, a następnie dodajesz B-Roll na wierzch, każda kategoria materiału ogranicza się do jednego lub kilku dedykowanych utworów.
Anatomia projektów wideo będzie się różnić, ale logikę łatania źródeł można zastosować do prawie wszystkiego, co trzeba zbudować jako edytor. Obejmuje to projekty, które zawierają wiele elementów skomponowanych, a także utwory oparte na muzyce i nie mają żadnej innej ścieżki dźwiękowej.
Być może zauważyłeś, że masz możliwość włączania i wyłączania ścieżek podczas pracy. Robiąc to wybiórczo, oznaczasz żądane miejsce docelowe dla każdego klipu, który zdecydujesz się włączyć do sekwencji, gdy używasz wstawiania lub zastępowania lub gdy coś kopiujesz i wklejasz.
Na poniższym zrzucie ekranu zauważysz jednak, że w rzeczywistości są dwie kolumny zaznaczonych ścieżek zaznaczonych na niebiesko.
Druga kolumna zawiera nazwy każdej ścieżki, V1, V2, V3, A1, A2 i A3. Pierwsza zawiera jednak tylko dwa: V1 i A1.
Widać jednak, że gdy wybierzemy V2 i A2 w pierwszej kolumnie, etykieta się nie zmienia. Są one nadal oznaczane jako V1 i A1, mimo że tory, do których faktycznie odnoszą się te przydomki, znajdują się odpowiednio poniżej i powyżej.
Ta pierwsza kolumna będzie twoim punktem wyjścia do twardych poprawek źródła, które będą stosowane podczas pracy bez użycia rąk podczas wstawiania i nadpisywania z Monitora źródła . Możesz wybrać tylko jedną ścieżkę audio i jedną wideo na raz, a także możesz całkowicie wyłączyć jedną lub obie.
Druga kolumna po prostu włącza i wyłącza utwory. Te przełączniki są używane do kierowania ścieżek, obejmując każdy rodzaj zautomatyzowanego ruchu multimediów, który w ogóle nie obejmuje Monitora źródła. Na przykład wszystko, co skopiowałeś do schowka, zostanie wysłane do ścieżek, które tutaj wybrałeś.
Podczas przeciągania i upuszczania tak naprawdę nie ma znaczenia, które ścieżki wybrałeś w kolumnie łatania źródła — liczy się tylko to, że masz włączoną poprawkę źródła audio i wideo, jeśli chcesz, aby dołączono zarówno audio, jak i wideo.
Kierowanie na ślady będzie jeszcze bardziej nieistotne, jeśli będziesz polować i dziobać ręcznie; jeśli dosłownie nie robisz nic poza przeciąganiem i upuszczaniem, bez żadnego kopiowania ani wklejania, równie dobrze mogą ich tam nawet nie być.
Ze względu na przyszłość Twojej kariery (i Twojego zdrowia psychicznego) zdecydowanie zalecamy poświęcenie trochę czasu na przynajmniej zinternalizowanie działania obu tych narzędzi.
Łatanie źródeł jest prawdopodobnie czymś, co już robisz. Za każdym razem, gdy masz wejścia i wyjścia zarówno w monitorze źródła, jak i na osi czasu, łatanie źródła będzie tym, co wypełni lukę między obiema stronami.
Mamy wejście i wyjście w Monitorze źródła oraz punkt wejścia na osi czasu. Nasze poprawki źródeł wskazują, że chcielibyśmy, aby nasz materiał znalazł się na ścieżkach V1 i A1. Jednak V3 jest jedynym docelowym utworem.
Aby wstawić swój wybór z Monitora źródła, naciśnij przycisk ekranowy lub naciśnij klawisz przecinka ( , ).
Jak widać, fakt, że wybraliśmy tylko V3, w żaden sposób nie wpłynął na nasz wynik netto. Podczas łatania źródeł liczy się tylko pierwsza kolumna przełączników. W rzeczywistości, gdy łatasz wyłącznie źródła, nie musisz nawet kierować żadnych ścieżek.
Gdybyśmy zrobili to samo z wyłączonym V1 w naszym łataniu źródła, tylko część dźwięku wybrana w Monitorze źródła zostałaby przeniesiona na oś czasu. Część wideo zostałaby pozostawiona.
To samo dotyczy czegoś przeciwnego. Jeśli edytujesz tylko dialogi lub tworzysz montaż wizualny, jest to skuteczny sposób na uchwycenie tylko tego, czego potrzebujesz.
W tym przykładzie mamy trzy klipy ułożone jeden na drugim, już na osi czasu. Mamy na swoim miejscu wejścia i wyjścia oraz tory V1, V2 i V3. Naciśnij przycisk Podnieś lub użyj domyślnego skrótu, klawisza średnika ( ; ), aby kontynuować.
Ta sekcja zniknie bez śladu, wraz z naszymi punktami wejścia i wyjścia.
Upuść nowe wejście lub wyjście w innym miejscu. Wykonamy w przybliżeniu tradycyjną trzypunktową edycję , wysyłając ten fragment multimediów do ścieżek V3, V4 i V5, zamiast do trzech ścieżek, w których go znaleźliśmy. Wyłącz ścieżki V1 i V2 oraz włącz V4 i V5.
Naciśnięcie Ctrl + V wklei dokładnie to, co właśnie podnieśliśmy za lub przed naszymi nowymi punktami wejścia lub wyjścia na torach, na które celowaliśmy.
Jeśli cofniemy się o kilka kroków i zamiast tego będziemy kierować się tylko na V3, Premiere użyje tej pojedynczej docelowej ścieżki jako ścieżki poziomu podstawowego, do której zostanie ponownie dodany cały stos.
Teraz spróbujmy kierować tylko na górną i dolną ścieżkę uwzględnioną w naszym wybranym stosie.
Pomimo tego, że ścieżka pomiędzy nimi nie została włączona, cały klin został skopiowany i tak.
Ilustruje to jedną ważną rzecz, o której należy pamiętać przy kierowaniu na ścieżki: naprawdę nie możesz modyfikować fragmentów materiału, które podnosisz, wyodrębniasz lub kopiujesz. Kierowanie na ślad służy do przemieszczania rzeczy bez zmiany tego, co zostało początkowo odebrane.
Jeśli chcesz, na przykład, podnosić fragmenty materiału tylko na ścieżkach V1 i V3, powinieneś najpierw wyłączyć ścieżkę V2 przed podnoszeniem.
W ten sposób, bez względu na to, co wybrałeś jako cel, tylko to, czego potrzebujesz, zostanie podniesione. Dlatego tylko to, czego potrzebujesz, zostanie wykonane.
Ponownie, Premiere nie wymaga wybrania tylko dwóch ścieżek, które te dwa klipy zajmują razem, biorąc pod uwagę przerwę między ścieżką. Musisz tylko wybrać najniższą ścieżkę; sekcja Lifted lub Extracted zostanie skopiowana w całej swojej oryginalnej świetności, o ile nad tą, którą wybrałeś, znajduje się wystarczająca liczba ścieżek, aby pomieścić je wszystkie.
Powiązane: Najbardziej przydatne narzędzia w programie Adobe Premiere Pro
Zanim dowiesz się, w co się pakujesz, kierowanie na śledzenie i łatanie źródeł może być frustrującą grą. Jeśli kiedykolwiek spędziłeś popołudnie, nie mogąc skłonić swojego materiału do współpracy, po prostu wiedz, że realne rozwiązanie nigdy nie jest poza zasięgiem.
Niektóre funkcje programu Adobe Photoshop zyskują całą chwałę. Każdy ma swoje ulubione, takie jak funkcja Style warstw, która natychmiast przekształca grafikę, a nawet narzędzie do punktowego leczenia punktowego, które wydaje się magiczne.
Prawdopodobnie jesteś bardziej niż zaznajomiony ze wszystkimi skrótami klawiaturowymi, które domyślnie ma Premiere Pro. Dlaczego miałbyś nie być? Dostarczona lista skrótów klawiszowych jest zrównoważona, uświęcona tradycją i łatwa do zachowania.
Kluczowanie tła za pomocą zielonego lub niebieskiego ekranu w programie After Effects staje się znacznie prostsze, gdy znasz podstawowe ustawienia Keylight, wbudowanej wtyczki do kluczowania.
Wielu fotografów amatorów ma problemy z rozmazanymi zdjęciami. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia w pośpiechu, czy znalazłeś zdjęcie w Internecie, które jest zbyt rozmazane, wiedza o tym, jak je rozmyć, może być bardzo pomocna.
Wiele edytorów graficznych znajduje się na krańcach spektrum funkcji. MS Paint jest zbyt prosty, aby osiągnąć coś poważnego, podczas gdy narzędzia takie jak Photoshop są przesadą dla większości zadań edycyjnych.
Scene Cut Detection to jedna z najbardziej przyjaznych dla użytkownika funkcji Davinci Resolves. Daje artyście bezpośrednią ścieżkę do programu, a ich projekt jest starannie zapakowany.
Grafika ruchoma ma swoje miejsce w każdym projekcie, czasami w postaci napisów, napisów i krzykliwych nakładek zachęcających widzów do polubienia, komentowania i subskrybowania. Do 2017 roku, kiedy Adobe dało nam pierwszą wersję panelu Essential Graphics, większość z nas musiała samodzielnie wykonywać brudną robotę.
Luminar AI może pomóc Twoim zdjęciom wyróżnić się dzięki szerokiej gamie łatwych w użyciu narzędzi. Omówimy niektóre z jego najlepszych funkcji, z których wszystkie można wykorzystać do ulepszania zdjęć ludzi, a także prawie wszystkiego, co fotografujesz.
Od czasu eksplozji edycji wideo krążących w TikTok, CapCut dodaje coraz więcej funkcji do aplikacji, dzięki czemu TikTokers może osiągnąć popularne efekty. Jedną z wielu przydatnych funkcji jest narzędzie do usuwania tła, którego można używać do tworzenia filmów na zielonym ekranie.
Adobe Camera Raw działa jako oficjalny program powitalny za każdym razem, gdy w Photoshopie otwierane są nowe pliki RAW. Jest to potężny edytor plików RAW, z którego wielu użytkowników rutynowo korzysta na początku pracy związanej z edycją.
Większość obrazów, które można znaleźć w Internecie (JPG, PNG, GIF) jest w formacie rastrowym. Oznacza to, że obrazy zawierają pewną liczbę pikseli, która staje się coraz bardziej widoczna w miarę zwiększania rozmiaru obrazu.
Tworzenie reklamy swojego filmu na YouTube nie różni się zbytnio od innych serwisów społecznościowych. Jednak zrobienie tego dobrze jest bardzo ważne. W końcu nie chcesz tracić pieniędzy ani ekspozycji na tej niezwykle popularnej platformie.
Logo są ważne dla każdej firmy i organizacji, bez względu na to, czy jest to duża czy mała. Jednak tworzenie logo może być trudne, zwłaszcza jeśli nie masz wcześniejszej wiedzy na temat jego tworzenia. I chociaż możesz zatrudnić profesjonalnych projektantów logo, aby zrobili je dla Ciebie, może to być kosztowne.
Publikowanie relacji na Facebooku to świetny sposób na dzielenie się rzeczami, których możesz później żałować, ponieważ jest dostępna tylko przez 24 godziny. Jest to fajna funkcja, która pozwala wyrzucić to, co masz na myśli, bez pozostawania na swoim profilu następnego dnia.
Czy chcesz zachować tylko część audio pliku wideo? Możesz to zrobić, wyodrębniając dźwięk z wideo. Istnieje wiele aplikacji innych firm i wbudowanych narzędzi do wykonywania tego procesu wyodrębniania.
Chcesz pochwalić się perłowo białymi obiektami? W tym samouczku pokażemy Ci, jak szybko wybielić zęby na dowolnym zdjęciu.
Masz ogromną kolekcję zdjęć? Adobe Lightroom zapewnia narzędzia do organizowania, edytowania, przechowywania i udostępniania tych zdjęć. Kiedy więc następnym razem będziesz gotowy do wyczyszczenia aparatu, Adobe Lightroom może usprawnić ten proces.
Jest wiele rzeczy, które Photoshop może zrobić lepiej niż smartfon. Jednym z nich jest przekształcenie zdjęcia w sztukę abstrakcyjną.
Być może zastanawiasz się, jaki jest sens zdjęcia 360? Wyobraź sobie, że udostępniasz swoją ulubioną plażę za pomocą zwykłego zdjęcia w porównaniu do fotografowania tej samej plaży w panoramie 360 stopni. Standardowe zdjęcie ogranicza się do uchwycenia około 90 stopni tego, czego doświadczasz będąc tam.
Panel Essential Sound w programie Adobe Premiere Pro oferuje łatwy w użyciu zestaw narzędzi do lepszego dostosowywania poziomów dźwięku, stosowania efektów i rozwiązywania typowych problemów z dźwiękiem w filmach.
Oprogramowanie do grafiki 3D szybko staje się standardowym narzędziem w arsenale artystów, dzięki ulepszeniom w zakresie łatwości użytkowania i dostępności.
Dodawanie napisów do filmów w YouTube jest przydatne z wielu różnych powodów. Do tego też nie potrzebujesz specjalnego oprogramowania — YouTube zapewnia już wszystkie potrzebne narzędzia w YouTube Studio.
Niektóre funkcje programu Adobe Photoshop zyskują całą chwałę. Każdy ma swoje ulubione, takie jak funkcja Style warstw, która natychmiast przekształca grafikę, a nawet narzędzie do punktowego leczenia punktowego, które wydaje się magiczne.
Prawdopodobnie jesteś bardziej niż zaznajomiony ze wszystkimi skrótami klawiaturowymi, które domyślnie ma Premiere Pro. Dlaczego miałbyś nie być? Dostarczona lista skrótów klawiszowych jest zrównoważona, uświęcona tradycją i łatwa do zachowania.
Kluczowanie tła za pomocą zielonego lub niebieskiego ekranu w programie After Effects staje się znacznie prostsze, gdy znasz podstawowe ustawienia Keylight, wbudowanej wtyczki do kluczowania.
Photoshop to potężna aplikacja do edycji obrazów, która może całkowicie przekształcić Twoje zdjęcia. Jednak, aby czerpać korzyści z jego narzędzi i funkcji, często będziesz musiał powtarzać wiele żmudnych zadań.
Wielu fotografów amatorów ma problemy z rozmazanymi zdjęciami. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia w pośpiechu, czy znalazłeś zdjęcie w Internecie, które jest zbyt rozmazane, wiedza o tym, jak je rozmyć, może być bardzo pomocna.
Adobe Lightroom jest już bogaty w funkcje, ale możesz szybciej edytować zdjęcia, instalując gotowe ustawienia Lightroom stworzone przez zewnętrznych programistów i fotografów. Dowiedzmy się, jak zainstalować ustawienie wstępne w programie Adobe Lightroom Classic (wersja 10.4).
Wiele edytorów graficznych znajduje się na krańcach spektrum funkcji. MS Paint jest zbyt prosty, aby osiągnąć coś poważnego, podczas gdy narzędzia takie jak Photoshop są przesadą dla większości zadań edycyjnych.
Capture One to oprogramowanie do edycji zdjęć, które stało się popularne wśród profesjonalnych fotografów i nie bez powodu. Chociaż wiele jego funkcji edycyjnych może być podobnych do Adobe Lightroom, wielu uważa, że Capture One lepiej pasuje do ich potrzeb w zakresie przetwarzania końcowego.
