Filmy ASMR (te naładowane dźwiękiem filmy, które wywołują prawie niewytłumaczalne mrowienie) są coraz bardziej popularne na YouTube. Tak więc, niezależnie od tego, czy jesteś nowy na scenie, czy też doświadczonym YouTuberem, który chce się rozwinąć, teraz jest idealny czas na przejście do ASMR.
W tym artykule wyjaśnimy, czym jest ASMR, zanim pokażemy, jak tworzyć własne filmy ASMR. I chociaż każdy może nakręcić film ASMR, zrobienie dobrego jest prawdziwą umiejętnością.
ASMR to skrót od Autonomous Sensory Meridian Response . To ciepłe uczucie, gdy ktoś delikatnie szepcze ci do ucha. Ciernie na skórze. Przyjemny dreszcz kreśli linię wzdłuż kręgosłupa. Twoje powieki są ciężkie. Twoje ciało odpręża się. To jest ASMR.
Wszystko może to wywołać, a różne bodźce działają na różnych ludzi. Pomyśl o kojących dźwiękach ćwierkających w uchu fryzjera podczas przycinania włosów lub o trzasku otwartego ognia. A ASMR stał się jednym z najgorętszych trendów na YouTube, a artyści ASMR tworzą filmy, które zaspokoją każdy gust.
Dobre filmy ASMR powinny być przede wszystkim kojące. Niezależnie od tego, jakie dźwięki grasz, chcesz skupić się na odprężeniu widza lub słuchacza i wytworzeniu tak zwanego „mrowienia w głowie”.
W filmach ASMR występują dwa główne typy dźwięku:
Metodyczny ASMR koncentruje się na powtarzalnych, przewidywalnych dźwiękach. Pomyśl o miarowym bębnie deszczu o żelazny dach lub rytmicznym łoskocie pracującej maszyny.
Naturalne filmy ASMR są zwykle oparte na mowie lub innych nieprzewidywalnych dźwiękach. Jedną z największych ewolucji w świecie ASMR było wprowadzenie filmów z odgrywaniem ról, w których artyści wcielają się, powiedzmy, w optyka przeprowadzającego badanie wzroku.
Jeśli chodzi o tworzenie własnych treści, zacznij od zbadania istniejących kanałów ASMR. Ponieważ dopiero zaczynasz, możesz chcieć tworzyć filmy oparte na dźwiękach, które są najbardziej popularne w społeczności ASMR. Niedługo jednak postaraj się stworzyć takie oparte na własnych doświadczeniach.
Zadaj sobie pytanie, co wyzwala w tobie te automatyczne reakcje. Są szanse, że będzie to miało taki wpływ również na innych. Wraz ze wzrostem liczby fanów możesz zacząć przyjmować prośby od fanów.
Ponieważ ASMR wpływa na każdego inaczej (i nie ma absolutnie żadnego wpływu na około 40 procent populacji), kategorie te oferują wiele możliwości eksperymentowania. Dzięki temu uzyskasz doskonały wgląd w to, jakie dźwięki przyciągają najwięcej widzów, tak jak w przypadku każdego filmu na Twoim kanale. Może to być tak proste, jak nagranie wideo, na którym drapiesz matowe biurko pokrywką od długopisu.
Jeśli jesteś już YouTuberem, dostosuj swoje filmy ASMR do istniejących treści. Tak więc, jeśli jesteś popularnym twórcą samouczków makijażu, postaraj się stworzyć ASMR za pomocą pędzli do makijażu.
Na koniec pomyśl o długości. Wiele podstawowych filmów ASMR ma czas odtwarzania około 30 minut, ale w społeczności jest wielu, którzy preferują bardzo długie filmy, które są odtwarzane przez trzy lub cztery godziny. Oferuj mieszankę i eksperymentuj z tym, co działa z odbiorcami.
Chociaż najlepsi artyści ASMR używają profesjonalnego (i drogiego) sprzętu, nie jest to wymagane. Mniej chodzi o sprzęt, a bardziej o to, jak go używać, aby wywołać u słuchaczy mrowienie.
Aby rozpocząć, potrzebujesz tylko:
Jeśli jesteś już w grze na YouTube, masz już te rzeczy. Jeśli nie, nie musisz rozbijać banku kupując zestaw. Pobierz bezpłatne, profesjonalne oprogramowanie do edycji wideo, takie jak DaVinci Resolve , i nagrywaj swoje filmy za pomocą telefonu.
Jednak mikrofon o wyższej jakości to coś, w co będziesz chciał zainwestować prędzej niż później. W szczególności mikrofon binauralny.
Te mikrofony nagrywają dźwięk w 3D. Oznacza to, że możesz odtwarzać dźwięki słyszane przez ludzkie ucho, z dźwiękiem dochodzącym z lewej, prawej, z przodu, z tyłu, z góry i z dołu. Jest to szczególnie przydatne dla osób ze słuchawkami, dzięki czemu widzowie poczują się, jakby naprawdę tam byli.
Filmy ASMR mają na celu utrzymywanie ludzi „w chwili”, niezależnie od tego, jaka jest chwila. Słabe techniki mikrofonowe lub głosowe wyrwą je z niego szybciej, niż możesz powiedzieć „Autonomiczna odpowiedź meridianu sensorycznego”.
Kuszące może być zbliżenie się do mikrofonu, tworząc nagrania z niskimi, ciężkimi basami, ale z reguły pozostań od sześciu do 12 cali od mikrofonu. Nadal możesz podejść bliżej, gdy jest to wymagane do osiągnięcia określonego efektu; będzie to miało znacznie większy wpływ, jeśli potraktujesz to jako wyjątek od reguły.
Oceń, jak brzmisz. Nie wdychaj zbyt mocno do mikrofonu, chyba że takiego efektu chcesz, i trzymaj ucho na wybuchy powietrza ulatniające się z naszych ust, gdy wymawiamy litery takie jak P i B) i sybilację (syk, gdy używasz Miecz).
Filtr pop dołączony do mikrofonu ograniczy wybuchy; Sybilizacji można zapobiec, mówiąc do mikrofonu, a nie bezpośrednio do niego. Tuż przed rozpoczęciem jakiegokolwiek nagrywania i przed wypowiedzeniem jakiegokolwiek słowa, które grozi wybuchem wybuchu, weź głęboki oddech. Następnie mów. Zawsze możesz je później edytować.
Zastanów się nad swoim pokojem nagraniowym. Jeśli nie masz domowego studia lub dźwiękoszczelnego pokoju, zwróć uwagę na wszelkie odgłosy w tle, takie jak szum wentylatora komputera lub telewizor w sąsiednim pokoju. Jeśli te dźwięki nie działają w filmie lub mogą rozpraszać słuchaczy, usuń je.
Z tego powodu większość artystów ASMR woli nagrywać w nocy, kiedy zewnętrzne, niekontrolowane dźwięki, takie jak ruch uliczny i gwar pieszych, są minimalne.
Jeśli zauważysz, że pomieszczenie, w którym się znajdujesz, odbiera echo, nagraj w swojej szafie (lub otwórz drzwi i stań twarzą do nich). Ubrania wytłumią te odgłosy rykoszetu.
Więc przygotowałeś siebie i swój sprzęt. Twój głos jest jedwabiście gładki i cichy. Gdy mówisz zbyt cicho, może to prowadzić do słabego stosunku sygnału do szumu, więc musisz dostosować ustawienia nagrywania, aby mikrofon przechwycił sygnał (Twój głos lub efekty dźwiękowe) i zignorował szum (niechciane dźwięki).
Jeśli tak się stanie, możesz:
Chociaż powinieneś skupić się na dźwięku, nie zaniedbuj efektów wizualnych swojego filmu.
Większość kanałów ASMR nagrywa artystę przed mikrofonem, tworząc wszystkie te zachwycające dźwięki, podczas gdy filmy oparte na odgrywaniu ról pokazują, jak twórca odgrywa scenę przy użyciu odpowiednich efektów wizualnych i kostiumów. Bardziej podstawowe wideo może po prostu umieścić dźwięk na powiązanych obrazach. Jednym z popularnych akompaniamentów wizualnych jest używanie gestów rąk, aby stworzyć relaksującą atmosferę.
Po nagraniu filmu ASMR nadszedł czas, aby rozważyć postprodukcję.
Mając wideo w pakiecie edycyjnym, baw się poziomami dźwięku. Przyda się to do wyeliminowania wszelkich szumów tła lub syczenia, a jednocześnie pozwoli uwydatnić poszczególne elementy nagrania (i osłabić inne).
ASMR nie zawsze jest rejestrowany na miejscu. Wielu artystów dodaje efekty dźwiękowe do swoich filmów w postprodukcji, które poprawiają wrażenia słuchowe i dodatkowo wciągają widzów w uspokajające światy, które tworzą.
Freesound , Free SFX , ZapSplat i BBC Sound Effects mają obszerne biblioteki efektów dźwiękowych, które można wykorzystać w celu uzyskania dodatkowych efektów.
Upewnij się jednak, że są one naturalnie wsuwane do nagrania. I zawsze słuchaj do końca dowolnego nagrania, którego używasz; nie chcesz, aby ten uspokajający hałas otoczenia został przerwany nagłym skrzekiem wrony lub potężnym hukiem ciężarówki, który sprawia, że cała ciężka praca staje się daremna i stresuje widzów.
Teraz jest idealny czas na tworzenie własnych filmów ASMR. Nie tylko ze względu na rosnącą popularność, ale ponieważ (w tych stresujących czasach) możesz pomóc innym osiągnąć bardziej zrelaksowany sposób myślenia.
ASMR to bardzo osobiste doświadczenie i istnieje wiele różnych typów, więc odpowiadaj na opinie swoich widzów i spodziewaj się prób i błędów, aby dowiedzieć się, czego szukają Twoi odbiorcy. ASMR może się również pochwalić niezwykle aktywną społecznością, więc nie bój się angażować i rozmawiać z artystami i fanami podczas dopracowywania własnego stylu.
Photoshop to potężna aplikacja do edycji obrazów, która może całkowicie przekształcić Twoje zdjęcia. Jednak, aby czerpać korzyści z jego narzędzi i funkcji, często będziesz musiał powtarzać wiele żmudnych zadań.
Adobe Lightroom jest już bogaty w funkcje, ale możesz szybciej edytować zdjęcia, instalując gotowe ustawienia Lightroom stworzone przez zewnętrznych programistów i fotografów. Dowiedzmy się, jak zainstalować ustawienie wstępne w programie Adobe Lightroom Classic (wersja 10.4).
W prawdziwym świecie ludzie są przyzwyczajeni do oglądania siebie w lustrach, a zatem umysł jest nastawiony na preferowanie tej wersji. Dlatego ekran aparatu iPhone'a w czasie rzeczywistym pokazuje lustrzaną wersję siebie (która jest w rzeczywistości fałszywa). Ale ostateczny obraz w aplikacji Zdjęcia wraca do normy (co jest prawdziwe).
Capture One to oprogramowanie do edycji zdjęć, które stało się popularne wśród profesjonalnych fotografów i nie bez powodu. Chociaż wiele jego funkcji edycyjnych może być podobnych do Adobe Lightroom, wielu uważa, że Capture One lepiej pasuje do ich potrzeb w zakresie przetwarzania końcowego.
Czy projektowałeś cały dzień, ale nie jesteś zadowolony z domyślnych czcionek GIMP? Zdobycie świetnych czcionek do swoich projektów powinno być najmniejszym zmartwieniem. Na szczęście możesz pobrać preferowane czcionki z Internetu i zainstalować je w GIMP.
Fotografia to fantastyczne hobby, które może zapewnić bardzo potrzebne kreatywne ujście w trudnych czasach. A dla niektórych jest to dobrze prosperująca i satysfakcjonująca kariera.
Jeśli zmieniasz telefony, szukasz nowej usługi przechowywania zdjęć lub chcesz tworzyć kopie zapasowe swoich wspomnień, prawdopodobnie chcesz wiedzieć, jak wyeksportować zdjęcia i filmy ze Zdjęć Google.
Pokazy pól świetlnych stopniowo zmieniają sposób, w jaki postrzegamy otaczający nas świat. A raczej jak widzimy świat, którego nie ma wokół nas. Od klasycznej fotografii, przez zaawansowaną edukację i diagnostykę, po zdalną obecność i rozrywkę — w tym artykule przyjrzymy się, czym jest wyświetlacz z polem świetlnym, jak działają różne typy wyświetlaczy i jak są używane.
Czy zrobiłeś zdjęcie w złej orientacji? Obracanie obrazu w Photoshopie rozwiąże problem.
Istnieje wiele narzędzi firmy Adobe, które pomagają grafikom i artystom produkcyjnym tworzyć atrakcyjne treści. Jednak nie wszystkie z nich są takie same iw większości przypadków każde narzędzie projektowe realizuje inne zadania. Dlatego, aby opłacalnie tworzyć wysokiej jakości treści, musisz znać podstawowe różnice między tymi narzędziami do projektowania graficznego.
Gdy staniesz się bardziej zaawansowany w swoich umiejętnościach fotograficznych, naturalne jest, że zaczniesz szukać nowych sposobów na wyróżnienie swoich zdjęć. Jednym z możliwych sposobów, aby to zrobić, jest użycie tekstur, zarówno naturalnych, jak i stworzonych przez człowieka.
Czy chcesz użyć w swoim projekcie czcionki niedostępnej w Photoshopie? Na szczęście możesz łatwo dodawać nowe czcionki i używać ich w projektach programu Photoshop. Nowo dodane czcionki będą wyglądać i działać tak samo, jak istniejące czcionki.
Podczas gdy natywny dźwięk surowego wideoklipu lustrzanką cyfrową ma swój urok, różnica w wartości produkcyjnej, jaką zapewnia profesjonalnie nagrany dźwięk, jest niezapomniana. Wszystkie filmy i programy telewizyjne pobierają wideo i dźwięk oddzielnie; doskonały dźwięk i obraz razem sprawiają, że Twoje ulubione produkcje są tak wciągające i ekscytujące.
Jeśli kiedykolwiek widziałeś zbliżenie starej gazety lub reklamy drukowanej, prawdopodobnie zauważyłeś, że obrazy nie są dokładnie takie, jak wyglądają. Zamiast gładkiego, ciągłego tonu znajdziesz gęstą i drobną sieć kropek. To nie jest całkiem puentylizm, ale technika znana jako półton.
Astrofotografia krajobrazowa to rodzaj fotografii nocnej. Co może wydawać się zniechęcające początkującym, biorąc pod uwagę przeszkody, jakie napotyka fotograf podczas fotografowania w słabym świetle, nie mówiąc już o uchwyceniu Drogi Mlecznej.
Myślałeś kiedyś o stworzeniu gry do grania ze znajomymi w Tabletop Simulator (TTS)? A może jesteś twórcą gier planszowych, który chce tworzyć prototypy gier i testować je online.
W dzisiejszych czasach wszyscy mają w ręku aparat. Przyzwyczajeni do tego, że możemy pstrykać wszystko, co znajduje się przed nami, impuls stał się zwyczajny i zwyczajny.
Edycja wideo to ciężka praca i trzeba znosić pewne trudy. Jednak, gdy zostaniesz profesjonalnym edytorem wideo, musisz dokonać jednego wyboru. Jest pomiędzy Adobe Premiere Pro lub Final Cut Pro X.
Oprogramowanie do edycji zdjęć firmy Adobe, Photoshop, jest dostępne w Internecie. Firma ogłosiła tę wiadomość podczas wydarzenia Adobe Max 2021, gdzie kontynuowała nacisk na Creative Cloud. Dzięki Photoshopowi dostępnemu w Internecie możesz wykonywać różne zadania bez pobierania lub otwierania aplikacji.
Tworzenie historii to ekscytujący proces, który wymaga przemyślenia każdego najdrobniejszego szczegółu. Nazywanie fikcyjnych postaci może być szczególnie trudne, więc szukanie pomocy lub po prostu inspiracji jest całkowicie normalne.
Oprogramowanie do grafiki 3D szybko staje się standardowym narzędziem w arsenale artystów, dzięki ulepszeniom w zakresie łatwości użytkowania i dostępności.
Dodawanie napisów do filmów w YouTube jest przydatne z wielu różnych powodów. Do tego też nie potrzebujesz specjalnego oprogramowania — YouTube zapewnia już wszystkie potrzebne narzędzia w YouTube Studio.
Niektóre funkcje programu Adobe Photoshop zyskują całą chwałę. Każdy ma swoje ulubione, takie jak funkcja Style warstw, która natychmiast przekształca grafikę, a nawet narzędzie do punktowego leczenia punktowego, które wydaje się magiczne.
Prawdopodobnie jesteś bardziej niż zaznajomiony ze wszystkimi skrótami klawiaturowymi, które domyślnie ma Premiere Pro. Dlaczego miałbyś nie być? Dostarczona lista skrótów klawiszowych jest zrównoważona, uświęcona tradycją i łatwa do zachowania.
Kluczowanie tła za pomocą zielonego lub niebieskiego ekranu w programie After Effects staje się znacznie prostsze, gdy znasz podstawowe ustawienia Keylight, wbudowanej wtyczki do kluczowania.
Photoshop to potężna aplikacja do edycji obrazów, która może całkowicie przekształcić Twoje zdjęcia. Jednak, aby czerpać korzyści z jego narzędzi i funkcji, często będziesz musiał powtarzać wiele żmudnych zadań.
Wielu fotografów amatorów ma problemy z rozmazanymi zdjęciami. Niezależnie od tego, czy robisz zdjęcia w pośpiechu, czy znalazłeś zdjęcie w Internecie, które jest zbyt rozmazane, wiedza o tym, jak je rozmyć, może być bardzo pomocna.
Adobe Lightroom jest już bogaty w funkcje, ale możesz szybciej edytować zdjęcia, instalując gotowe ustawienia Lightroom stworzone przez zewnętrznych programistów i fotografów. Dowiedzmy się, jak zainstalować ustawienie wstępne w programie Adobe Lightroom Classic (wersja 10.4).
Wiele edytorów graficznych znajduje się na krańcach spektrum funkcji. MS Paint jest zbyt prosty, aby osiągnąć coś poważnego, podczas gdy narzędzia takie jak Photoshop są przesadą dla większości zadań edycyjnych.
Capture One to oprogramowanie do edycji zdjęć, które stało się popularne wśród profesjonalnych fotografów i nie bez powodu. Chociaż wiele jego funkcji edycyjnych może być podobnych do Adobe Lightroom, wielu uważa, że Capture One lepiej pasuje do ich potrzeb w zakresie przetwarzania końcowego.
